Friedrich II - Dekorateur einer Epoche (1740 - 1790)

Der Apfel fällt nicht weit vom Stamm? Dieser paternalistische Wunschgedanke traf auf Friedrich II. und seinen Vater Friedrich Wilhelm I., den sogenannten Soldatenkönig, gewiss nicht zu. Im Gegenteil – während Friedrichs Vater alles daran setzte, der Prunksucht seines Vorgängers ein Ende zu setzen und dafür von seinem Hof und Staat eine spartanische Lebensweise forderte, setzte sich unter Friedrich II. ausgerechnet einer der verspieltesten und kunstvollsten Stile durch, den unsere Zeitrechnung vorzuweisen hat: Das Rokoko. Diese Epoche nur als Zeichen einer Dekadenz zu deuten, wäre nicht richtig. Friedrich sah seine Rolle wie er es in seinem politischen Testament 1752 festhielt: „Der Herrscher ist nicht zu seinem hohen Rang erhoben, man hat ihm nicht die höchste Macht anvertraut, damit er in Verweichlichung dahinlebe, sich vom Mark des Volkes mäste und glücklich sei, während alles darbt. Der Herrscher ist der erste Diener des Staates.“ Im Zeitalter des Absolutismus ist diese Umwertung der Werte als ein großer Schritt in die moderne Welt zu verstehen. 

Eine Wand, eine Fassade, auch ein Teller oder ein Silberbesteck werden zur Kulisse, zur Grundlage um Geist und Seele anzuregen oder zu entzücken. Vergleichbar mit einer Leinwand ist das Objekt nur noch der Untergrund eines neu geschaffenen Kunstwerks. Mithilfe seiner Förderung entwickelte sich das verspielte und kunstvolle Rokoko, ja er legte sogar selbst Hand an, um seinen Schöpfungen zum Ausdruck zu verhelfen. Sein geliebtes Schloss Sanssouci entsprang einem selbst geschaffenen Entwurf, den er dann mit dem Architekten Georg von Knobelsdorff diskutierte und ausführen ließ. Von Georg Wenzel von Knobelsdorff stammen übrigens zwei besondere Bilder in dieser Offerte (Lot 19). Das Etikett des friderizianischen Rokoko nimmt die französischen und niederländischen Einflüsse auf, versucht allerdings das Manko des Überladenen etwas abzufangen, weswegen man nun einen eigenwilligen Weg zwischen Barock, Rokoko und Klassizismus beschritt. So lässt sich eine ästhetische Handschrift erkennen, die ihre eigenen Schönheitsideale durchsetzt und sich von den maßgebenden Einflüssen des französischen Hofs emanzipiert.

Mit seinem messerscharfen Verstand betätigte er sich als Literat, Historiker, Komponist und galt als Universalgelehrter von großem Ruhm, den sogar seine Feinde bewunderten. Als geistiges Kind der Aufklärung legte Friedrich großen Wert auf das Potenzial des denkenden Individuums. Toleranz war einer der Grundsteine, auf die er seinen Staat zu stützen gedachte. So wusste er, dass sich hier eine der größten Handlungsmotivationen verbirgt, bekräftigte er doch stets: „In meinem Staat kann jeder nach seiner Façon glücklich werden.“ Er förderte die schönen Künste und auch die Philosophie wie kaum ein Zweiter. Er selbst konnte eine umfassende Bildung vorweisen, doch er wusste, dass es mehr bedarf: „Kenntnisse kann jedermann haben, aber die Kunst zu denken ist das seltenste Geschenk der Natur.“ Das wunderbare Porträt des gereiften Königs von Charles-Amédée van Loo (Lot 31) findet schon bei Fontane Erwähnung und ist jedenfalls einen zweiten und dritten Blick wert. Wer sich Friedrich dem Großen nähern möchte, kann dafür auch auf dessen umfassende schriftliche Hinterlassenschaft zurückgreifen. In diesem Katalog finden sich nicht nur zwei originale Handschriften des Preußenkönigs (Lots 28 und 51), sondern auch eine in Maroquin gebundene Gesamtausgabe seiner Werke (Lot 127). 

Die beiden Leuchter, die Christian Lieberkühn d.J. 1746/47 im Rahmen des „neuen Silbernen Services“ für Friedrich II. schuf, haben daher einen direkten Bezug zu der von ihm beschworenen militärischen „Fortune“ des Zweiten Schlesischen Krieges. Lieberkühn gehörte Mitte des 18. Jahrhunderts zu den hervorragendsten Goldschmieden seiner Zeit. Als Hofgoldschmied gelang es ihm, den Geschmack des Königs umzusetzen, der sich in der Zeit des Friedens stets weiter entwickelte. Die Leuchter von 1746/47 folgen der Formensprache des Barock, während das 1747 eingeweihte Schloss Sanssouci schon viele Elemente des Rokoko in sich vereint. Friedrich hatte persönlich auf die Baupläne von Sanssouci wie auch auf Entwürfe von Porzellan- und Silberarbeiten Einfluss genommen. Es ist also nicht unwahrscheinlich, dass die Leuchter seines Silberservices nicht nur das Monogramm „FR“ tragen, sondern auch von ihm selbst entworfen und verwendet wurden. Silberobjekte aus der friderizianischen Epoche sind äußerst selten auf dem Kunstmarkt zu finden. Denn viele Arbeiten von Berliner Goldschmieden wurden  auf Veranlassung von Friedrich Wilhelm III. eingeschmolzen, um die erste Million der von Napoleon geforderten Kriegsentschädigung bezahlen zu können. So sind nur noch wenige dieser Kostbarkeiten erhalten geblieben.