Fragen an Manfred Müller

Interview mit dem gebürtigen Düsseldorfer Künstler Manfred Müller. Zwei seiner Werke kommen in unserer Auktion lempertz:projects zum Aufruf.

Wie sind Sie zur Kunst gekommen?

MM: Ich war als Teenager Nachbar von Joseph Beuys in der Drakestraße, Oberkassel. Mit neugierigen Blicken durfte ich dann doch mal meine Nase in sein Studio stecken. Als aufgeschlossen kann ich ihn nicht bezeichnen, aber meine Fragen wurden mit knappen Sätzen beantwortet. Mit 18 Jahren bei der Eröffnung seiner Ausstellung in der Alfred Schmela Galerie tauchte ich zum ersten Mal in die Welt des Kunstbetriebs ein. Das war wohl ein Schlüsselerlebnis, was mich zur Kunst hinbrachte.

Wie sehr sind Ihre Arbeiten durch Ihre Lehrer bzw. Ihr Umfeld geprägt?
MM: Ich war Meisterschüler bei Erwin Heerich an der Kunstakademie Düsseldorf. Sein konstruktivistisches Werk hat mich natürlich sehr beeinflusst. Das Methodische, das Analytische ist ganz klar in meinen großen Werkreihen zu sehen, aber auch der eminente Einfluss von Joseph Beuys und das kühle, distanzierte photographische Werk von Hilla und Bernd Becher sind für mich immer sehr prägend gewesen. Die Nähe zum Städtischen, Industriellen des Ruhrgebietes waren genauso beeindruckend wie die Ruhe der Landschaften des Niederrheines.

Die Auseinandersetzung mit dem Fremden hat einen Einfluss auf die eigene Identität und das künstlerische Werk.

Welche Künstler und/oder Kunstwerke haben Sie geprägt oder beeindruckt?
MM: Neben den oben genannten waren das Erhard Walther, dann aber auch die Amerikaner wie z.B. Joel Shapiro, Richard Serra, Robert Motherwell, das skulpturale Werk von Cy Twombly, aber auch der spanische Bildhauer Julio González.

Wie würden Sie die Kunst, die Sie machen, beschreiben?
MM: Ich würde meine Skulpturen, als Arbeiten bezeichnen, die von der Konstruktion her in einer architektonischen Kategorie anzusiedeln sind. Die festen Materialien, die im Kontext des Raumes zu sehen sind, bilden eine Phänomenologie von Kunst und Architektur. Die Recherchen zu diesen großen Werkreihen können malerischer, zeichnerischer und plastischer Natur sein. Auf der einen Seite sind diese Arbeiten auch für sich genommen autonome konzeptionelle  Arbeiten.

Wie würden Sie Ihren Stil beschreiben? Was zeichnet Ihre Kunst aus?
MM: Der Stil ist zeitgenössisch, abstrakt mit dem Versuch, die Idee der Skulptur weiter voranzutreiben. Seit 20 Jahren pendle ich zwischen Los Angeles und Düsseldorf und diese Auseinandersetzung mit dem Fremden hat einen Einfluss auf die eigene Identität und das künstlerische Werk. Komplexität, Vielschichtigkeit, Missverständnisse werden besser erklärbar und mein eigener künstlerischer Autonomiebegriff wird dadurch erweitert. Zum neuen Autonomiebegriff: Politikkritisch, selbstorganisiert und eigenen humanitären sowie künstlerisch utopischen Zielen verpflichtet.

Wo finden Sie Inspiration?
MM: Alles kann mich überall und jederzeit inspirieren.

Aus welchen Gründen wählen Sie die Technik mit der Sie arbeiten? Sehen Sie für sich bestimmte Vorteile des Medium bzw. wie definieren sich Ihre Arbeitsschritte?
MM: Ich liebe Materialien, die sich auch verflüchtigen können, nicht auf immer und ewig unverändert dastehen und eine gewisse Banalität und Alltäglichkeit haben. Mag aber auch die festeren Materialien, die natürlich eine ganz andere Logistik brauchen, wie beispielsweise Bronze oder Stahl. Die Praktikabilität ist natürlich ein großer Vorteil bei der Arbeit mit Papier. Die Arbeitsschritte sind methodisch, konzeptionell.

Wie sieht Ihre Ateliersituation aus?
MM: Ich habe für das Privileg gekämpft zwei Arbeitsräume zu haben. Ein Atelier befindet sich in Los Angeles und eines in Düsseldorf. Beide Arbeitssituationen erlauben mir, mein künstlerisches Programm voll zu entwickeln. Die Lichtsituation an der Westküste Amerikas ist eine völlig andere, als die in Deutschland. Die Kombination der künstlerischen Heimat in Düsseldorf und die Lichtspiritualiät meines Ateliers in Los Angeles, bereichert meine künstlerische Auseinandersetzung.