Lot 659 Rα

Sammlung Rau für UNICEF

Sadayakko (auch "Sada Yacco", 1868-1932) hatte zusammen mit der gefeierten Schauspielertruppe ihres Mannes Kawakami Otojiro um 1900 erstmals das bisher kaum bekannte japanische Bühnentheater in der westlichen Welt zur lebendigen Anschauung gebracht. Man empfand die farbenprächtigen Inszenierungen als ästhetisch außerordentlich faszinierend. Nach sensationell erfolgreicher Tournee in den USA und in Frankreich - in Paris war die anmutige Sadayakko anläßlich der Weltausstellung 1900 aufgetreten - gastierte sie im November/Dezember des Jahres 1901 in Berlin. Am Zentral-Theater und in dem von Ernst von Wolzogen neu etablierten "Bunten Theater", dem sog. "Überbrettl", wurde die Tänzerin als ungewöhnliche, bezaubernde Erscheinung wahrgenommen. Selbst Zeitungskommentare zogen Vergleiche zur bildenden Kunst:
"Ein Gemälde steht vor uns, und diese Malerei fängt an zu leben und sich zu bewegen und setzt sich um in tausend immer neue Bilder, eins ebenso vollendet wie das andere." ("Der Tag", Berlin, zit. nach Peter Pantzer, op. cit., LXIV).
Sadayakkos Auftritte sind gut dokumentiert, auch daß der Künstler Max Slevogt nach eigenen Angaben im "Winter 01 auf 2" zwei Gemälde von "Sada Yacco" schuf (Bernhard Geil, Slevogt-Archiv), so daß irrtümlich tradierte Datierungen für seine beiden Porträts von Sadayakko ("1906") völlig ausgeschlossen werden können.
Das vorliegende Gemälde ist eines der ersten Berliner Meisterwerke Slevogts nach seiner Übersiedlung von München nach Berlin im November 1901. Durch die Darstellung graziler Bewegung in der Figur unterscheidet es sich von dem fast gleichgrossen Bühnenporträt Sadayakkos aus der Sammlung Kohl-Weigand (heute Saarland-Museum Saarbrücken, s. Vergleichsabb.). Das Bildnis ist im Vergleich zur anderen Fassung zudem formal wie anekdotisch bereichert durch die Zufügung des Kindes. Nicht zuletzt sind die kalligraphischen Pinselzüge, die von der Tänzerin selbst stammen, für die vorliegende Komposition bedeutsam: sie sind wie eine kostbares fremdes Autogramm erhalten und bleiben dem Porträt Slevogts quasi als ebenbürtiges graphisches Element eingeschrieben. Der Künstler scheint sogar malerisch auf sie zu reagieren, wenn er dem farbsprühenden Kimono einen dunkleren senkrechten Pinselzug hinzufügt, als wären die Hälften des grossen Bildformates so unmerklich auszuponderieren.
Slevogts Malerei, ihre Eigentümlichkeiten und Charakteristika, finden im japanischen Sujet eine ideale Entsprechung: die Negierung des Raums, der leere Grund, das Unkörperliche der Figur, die impulsive Skizzenhaftigkeit der Darstellung, das farbintensive, abstrakte Linienspiel, die Pinselführung - all dies scheint ästhetisch der Kunst Asiens verpflichtet. Diese Elemente sind jedoch seiner Malerei grundsätzlich eigentümlich: man hat die "Linie" bei Slevogt geradezu "als sinnstiftendes Element" seines Bildkonzeptes beschrieben (Meinrad Maria Grewenig, Max Slevogts impressionistisches Bildkonzept, in: Ausst. Kat. Max Slevogt, Saarland Museum Saarbrücken, 1992, vg. S. 133).
Thematisch gibt es in der Entstehungszeit des vorliegenden Sadayakko-Porträts direkte Zusammenhänge zu anderen Bühnenstudien Slevogts: zur Beschäftigung mit Mozarts "Don Giovanni" und der Realisierung des "Champagnerliedes" (1902, heute Staatsgalerie Stuttgart). "Sada Yacco" geht dem Rollenporträt von Francisco d'Andrade unmittelbar voraus.
"Slevogts Kunst, ihre 'Musik', ist 'modern' [...] Sie ist bei aller impressionistischen Oberflächensensibilität bestimmt von Widersprüchen, den Widersprüchen von Figur und Grund, von Ganzem und Teil, dem Widerspruch zwischen expressiver, energetischer Linie und von ihr zerrissener oder frei wehender Farbe, von nervöser, reißender Zeitlichkeit und schwebendem Augenblick." (Lorenz Dittmann, Max Slevogt: Farbe und Zeitgestalt, in: Ausst. Kat. Saarbrücken, op. cit., S. 125)