Lot 326 D

Der „Frühling“ gehört zu einer Gruppe von weiblichen Akten, in denen Klimsch die Beziehung des Menschen zur Natur in sinnbildhafter Weise darzustellen suchte. Dazu zählen die Bronzen „Frühlingsahnen“ (Braun 116) von 1923, „In der Sonne“ (Braun 126) von 1925/26, der „Sturm“ von 1932 (Braun 159), „In Wind und Sonne“ (Braun 176) sowie „Sommertag“ (Braun 184), beide von 1936. Den „Frühling“ stufte Klimsch selbst als besonders charakteristisch für sein Schaffen ein.
In entspannter Haltung, die Beine leicht angewinkelt, reckt die junge Frau ihre Arme beschwingt empor, die Fingerspitzen streben grazil in die Höhe, gleichsam wie die Triebe eines jungen Baumes. Ihr Oberkörper ist ebenfalls nach oben gestreckt, die einzelnen Rippen zeichnen sich deutlich ab. Wie im Sonnenbad begriffen, hat sie ihren Kopf zur Seite und nach hinten geneigt.
Für Klimschs Schaffensprozeß besaß Musik eine gewisse Bedeutung, allen voran das Werk von Mozart: „Immer habe ich eine Melodie von ihm im Kopf, wenn ich ein neues Werk beginne! Und ich pfeife mir sogar eine seiner Melodien, ich pfeife sie unwillkürlich vor mich hin…“. Und in Bezug auf die dargebotene Bronze meinte Klimschs Sohn Uli: „Im ‚Frühling' klingt trotz des jubelnden Aufstrebens der Arme die zarte Melancholie des Mozartschen Mailiedes.“ (aus: Uli Klimsch, Fritz Klimsch. Die Welt des Bildhauers, S. 66).