Lot 418 D

„Im ‚Frühling' klingt trotz des jubelnden Aufstrebens der Arme die zarte Melancholie des Mozartschen Mailiedes“ hielt Uli Klimsch über das Werk seines Vaters fest (Uli Klimsch, 1938, op.cit., S. 66). Tatsächlich scheint der wohltemperierten Dynamik der beinahe lebensgroßen Bronze eine leise Musikalität innezuwohnen.
Neben der Musik zählt das Verhältnis des Menschen zur Natur zu den immer wiederkehrenden Themen im bildhauerischen Schaffen von Fritz Klimsch. Die Vielfalt dieser Beziehung versinnbildlicht er bevorzugt im weiblichen Akt. Nicht nur der „Frühling“, sondern auch Werke wie „Frühlingsahnen“ von 1923, „In der Sonne“ von 1925/1926, „Sturm“ von 1932, „In Wind und Sonne“ von 1936 oder „Sommertag“ von 1937 (vgl. Braun 116, 126, 159, 176, 184) bezeugen eindrucksvoll seine fortwährende Auseinandersetzung mit diesem Themenkomplex.
In der feinen Nuancierung von Geste und Gebärde vermag Klimsch ein weites Spektrum von Empfindungen und Stimmungen subtil zu variieren: Sein „Frühling“ ist geprägt von juveniler Frische und zarter Eleganz. Den Kopf versonnen zur Seite geneigt, scheint sich der ranke Körper der jungen Frau anmutig der Sonne entgegen zu recken.