Lot 207 Dα

„Jetzt, wo ich bemerkt habe, daß Farbe farbig ist, ist sie mir viel lieber als nur das Schwarz-Weiße. Ich sehe gar nicht ein, warum man alles grau und braun machen soll. Ebenso entsteht durch den Stift noch kein Strich, um zu malen, sondern um Striche zu machen. Ich will jetzt mit dem Bleistift zeichnen und mit der Farbe malen.“ (Wilhelm Morgner an Georg Tappert, 15. Mai 1911. zit. nach Friedrich W. Heckmanns, Zur Farbe in Morgners Bildern, in: Ausst. Kat. Wilhelm Morgner, Münster 1967, Landesmuseum für Kunst- und Kulturgeschichte, S. 37)
Seine erklärte Absicht mit Farbe zu malen, reift bereits im Rahmen von Morgners ersten Aufenthalten in Worpswede, wo er beginnt die Stimmungen der Landschaft im tonigen Kolorit der Landschaft wiederzugeben. Ähnlich der „Bäume am Wasser“ (1909) aus dem Wilhelm-Morgner-Haus Soest steht das vorliegende Gemälde am Anfang von Morgners eindrucksvoller Auseinandersetzung mit Farbe als bildnerischem Mittel.
Über eine zunächst naturalistische Palette gelangt der Künstler innerhalb kürzester Zeit zu einer leuchtend expressiven Farbgebung. Früh beginnt er die einzelnen Farbwerte divisionistisch zu zerlegen und sie mit kurzem, pastosem Pinselstrich nebeneinander auf die Leinwand aufzutragen. Obwohl dieser Ansatz eine spezifische Vertrautheit mit den farbtheoretischen Grundlagen des Neoimpressionismus impliziert, ist Morgner nur bedingt an optischen Gesetzmäßigkeiten und der Theorie der Farbwahrnehmung interessiert und zielt vor allem auf eine Steigerung deren Eigenwerts. In seinen mitunter an Vincent van Gogh erinnernden flimmernden, soghaften Kompositionen wird die Natur so zum Ausdrucksträger eines von großer Emphase geprägten malerischen Schaffensprozesses.