Lot 276a Dα

Die vorliegende Arbeit offenbart eindrucksvoll Georg Schrimpfs tiefe Verbundenheit zur Landschaft, auf deren innere Empfindung er sein gemaltes Werk aufbaut. Im weiten Blick und der leeren, beruhigten Aussicht gelangt der Künstler zu einer neusachlichen, beinahe artifiziellen Ästhetik, die sich nicht zuletzt in die Tradition der deutschen Romantik stellt. Schrimpf möchte keine gesehene Landschaft wiedergeben, sondern deren hinterlassenen Eindruck. „Nur die Vorstellung, die ich von ihr mitbringe, kann ich malen. Etwas anderes nicht. […] Darum, weil ich nicht die Wirklichkeit, sondern meine Vorstellung davon male, habe ich keine Erlebnisse beim Malen, die ich erzählen könnte - alle Erlebnisse liegen nur - in mir.“ (Georg Schrimpf, Bildvorstellung, 1920/1930er Jahre. Zit. nach: Wolfgang Storch, Georg Schrimpf und Maria Uhden. Leben und Werk, Berlin 1985, S. 167).
Schrimpfs Landschaftsdarstellungen wurden von Zeitgenossen vielfach als bedeutende Auseinandersetzung mit der Natur empfunden. Etwa in Richard Bies Band „Deutsche Malerei der Gegenwart“ aus dem Jahr 1930, in dem der Autor dezidiert auf das transzendente Wesen von Schrimpfs Landschaften abhebt: „Das Tempo des Endlichen ist abgelöst durch das Tempo des Unendlichen. Über der Schöpfung liegt Ruhe, nicht Hast, nicht Zwiespalt, sondern Trost, nicht Empörung, sondern Zuversicht. Deshalb sind diese Bilder noch lange nicht idyllisch. Sie sind klassisch im strengen Sinne der Haltung und der Würde.“ (Richard Bie, Der sachliche Kreis. Georg Schrimpf, in: ders., Deutsche Malerei der Gegenwart, Weimar 1930. Zit. nach: Wolfgang Storch, op. cit., S. 167).