Lot 462 Dα

Im Werk Heinrich Nauens spielt das Stillleben, insbesondere in der Form des Blumenstilllebens mit Gefässen, schon in seiner expressionistischen Phase eine nicht unbedeutende Rolle. Für diese Werkphase hat man zu Recht Werke von Matisse und Cézanne zum stilistischen Vergleich herangezogen und diese als explizite oder latent wirkende Vorbilder mit Nauens Arbeiten verglichen (s. Ina Ewers-Schultz, Die französische Kunst als 'Lehrmeisterin'. Ihre Bedeutung für die Herausbildung der Moderne in Deutschland am Beispiel von Heinrich Nauen, in: Ausst. Kat. Heinrich Nauen. Der französische Einfluss, August Macke Haus, Bonn 2003, S. 70/71 ff.). Nauen hat nicht alle seine Stillleben datiert. Insbesondere in der ersten Hälfte der 1920er Jahre greift er das Thema in zeittypischer Wandlung wieder auf.
Das vorliegende Blumenstück setzt in seiner Komposition andere zuvor entstandene Hochformate, vorzugsweise mit Gladiolen, Dahlien und schlanken Vasen, voraus, die wohl unmittelbar nach dem 1. Weltkrieg entstanden. Wie in diesen Arbeiten bildet eine dekorative Draperie im Hintergrund eine formale Folie, vor der die Gefäße und Blüten arrangiert sind. Insbesondere im vorliegenden Stück zeigt dieser Hintergrund eine weiche wie malerische Wiederaufnahme der im Motiv kräftiger entwickelten rötlichen bis lachsfarbenen Farbtöne, die wirkungsvoll mit Grüntönen kombiniert sind. Einen schönen Effekt erzielt das samtig wirkende, dunkle Violett der Vase und das kühle Blau im Vordergrund, ein Farbspiel, das im Stoffgewebe und im diffuseren Hintergrund abschattiert wieder erscheint. Erzielt wird eine harmonische Bildwirkung, in der die Formen ein um so betonteres Eigenleben entfalten.