Lot 222 Dα

Eine der bekanntesten graphischen Arbeiten Paul Klees ist "Der Seiltänzer" von 1923. Als Ölpause bzw. Ölfarbezeichnung und Aquarell nach einer Bleistiftzeichnung entstanden (vgl. Cat. rais. 3215, 48,7 x 32,2 cm sowie Cat. rais. 3309, 28,1 x 22 cm, beide Arbeiten aus dem Nachlass, Lily Klee, Bern), verwendete Klee das Motiv für die gleichermaßen berühmte, hier vorliegende Farblithographie. Sie erschien als Druck der Weimarer Steindruckerei zusammen mit Original-Graphik und Lichtdrucken anderer Künstler in der Mappe "Kunst der Gegenwart". Es ist das künstlerisch wertvollste Blatt.
Wolfgang Wittrock hatte darauf verwiesen, wie sich bei Paul Klee die unterschiedlichen medialen, bildnerischen Verfahren gegenseitig beeinflussen: das Zeichnen, das Umdruckverfahren - das Klee im Lithographischen bevorzugte - und die von ihm entwickelte Ölpaus-Technik (Wolfgang Wittrock, Erläuterungen zu Klees graphischen Techniken, in: Paul Klee. Das Werk der Jahre 1919-1933. Gemälde, Handzeichnungen, Druckgraphik, Ausst. Kat. Köln 1979, S. 137). Bei dieser Farblithographie benutzte Klee nur einen farbigen Tonstein, in der Bildmitte ein konstruktives Balkenkreuz freilassend, das das Grundflächenmaß vertikal wie horizontal definiert. Dieses statische Element gibt genausogut die Koordinaten eines imaginären Raumes vor, in dem das lineare Gerüst und der Seiltänzer, schwarz gedruckt, schweben. Inseln von Restfarbe im Druck erinnern an die Ölpaus-Technik.
Für Klee ist die Zeichnung von Anbeginn ein elementares Ausdrucksmittel. Die Spontaneität und Dynamik in den expressiven Illustrationen zu Voltaires "Candide" von 1911/1912 ist nun allerdings gewichen und die Linie hat sich als ein Medium des Ausdrucks einer kunstvollen Synthese, einer neu gewonnenen Bildarchitektur, anverwandelt. Dazu gehört in dieser Komposition auch die ausbalancierte Zentrierung des zeichnerischen Motivs, ohne Überschnitte und Verspannungen zum Rand.
Der "Seiltänzer" ist nicht nur eine Umsetzung formaler Prinzipien von Klees früher Bauhaus-Lehre. Der Künstler klammert Phantasie und Gedankliches nicht aus. In abstrakter Weise scheint er Erzählungen des Lebens metaphorisch nachzuzeichnen: die Gefährdungen, die menschlichen Naivitäten, die spielerischen und waghalsigen Experimente, nicht zuletzt in Liebesdingen - schwebt doch der "Seiltänzer" über dem angedeuteten Profil einer jungen Frau. Sein fragiles Gerüst und sein Gleichgewicht findet tief unten einen solitären Ankerpunkt, der "ihrem" Auge entspricht. So lange sie da ist, ist ihm darüber hinaus ein rettender Abgang über die Leitern und Rampen sicher.
Der "Seiltänzer" ist ein klassisch gewordenes Bildbeispiel für Klees früh formuliertes Bemühen "architektonische und dichterische Malerei in Einklang zu bringen" (zit. nach Christian Geelhaar, Paul Klee. Leben und Werk, Köln 1974, S. 28).


Vergleichsabbildung: Paul Klee, Der Seiltänzer. 1923, 121. (Sonderklasse, von Klee bez. „S.-Cl“)
Aquarell über Ölfarbezeichnung 48,7 x 32,2 cm
Aus: Jürgen Glaesemer, Paul Klee. Die farbigen Werke im Kunstmuseum Bern, Bern 1976, S. 216