Lot 514 D

Nachdem 1956 die erste Ausstellung von Yves Klein bei Colette Allendy, einer der Avantgardegalerien in Paris, stattgefunden hatte, verbleiben ihm noch sechs Jahre, um seine Idee von darstellender Kunst theoretisch und in Aktionen zu entwickeln. Das ungemein schöne, an der Oberfläche aber zugleich hochempfindliche Werk, womit der Künstler nicht nur die Informelle Moderne unterläuft und einen Neubeginn propagiert, erweckt Erstaunen gleichermaßen bei den Zeitgenossen und Medien. Die reine Farbe wird zu seiner künstlerischen Manifestation, die monochrome Malerei zum Träger des Immateriellen. Neben dem legendären „Blau“ bevorzugt Yves Klein Blattgold und Rosa, ein warmes Altrosa, womit er Tafeln, Tafeln mit Schwammreliefs, Luftskulpturen, Feuergemälde und Anthropometrien, die von Happening-Performances herrühren, und Schwammskulpturen einfärbt. In unterschiedlichen Größen zeigen die Schwämme eine Vielfalt natürlichen Wachsens, erscheinen nach ihrer Färbung wie exotische Blumen oder kleine (Bonsai) Bäume, aufgeständert auf einem Steinfuß oder einer Metallplatte. Diese monochrom, überwiegend in Blau oder bisweilen auch in Rosa getränkten Schwammskulpturen haben in ihrer ungeheuren Intensität etwas Magisches an sich: Auf der einen Seite mimen die Schwämme etwas vordergründig künstliches, um gleichzeitig aber wie ein Ur-Stück erkaltetes Magma aus der Mitte unseres Sterns zu simulieren. „Durch die Schwämme - lebendiges, wildes Material - konnte ich Porträts der Leser meiner Monochromie schaffen, die, nachdem sie durch das Blau meiner Gemälde gereist sind, ebenso wie die Schwämme vollständig imprägniert sind von der Sensibilität.“ (Yves Klein, zit. nach: Yves Klein, Köln 1995, S.165).