Lot 258 D α

Im mondänen Seebad von Scheveningen entstanden um 1900/1901 die ersten Bilder Liebermanns zu dem bedeutenden Werkkomplex der "Reiter am Strand". Erich Hancke betonte in seiner Monographie die anspruchsvolle, damals für Liebermann völlig neue Aufgabe, "Pferde in der Bewegung vor einem so bewegten Hintergrund, wie das Meer es ist, vor der Natur zu malen" (Erich Hancke, Max Liebermann, Sein Leben und seine Werke, Berlin 1923, S. 401). Anlässlich seiner Aufenthalte am Meer hatte der Künstler das Spektrum seiner sommerlichen Beobachtungen nunmehr deutlich erweitert, von den Badenden in der Brandung zu den reizvollen Szenen mit den spielenden Kindern im Sand, von den Tennisspielern zu den sportlich-eleganten Reitern am Meer. Zu diesen Sommerstränden gehören auch die gelegentlichen Darstellungen eines kleinen aufgezäumten Reitesels, der - wie damals üblich und weit verbreitet - den Frauen und Mädchen als Transport- und Bewegungsmittel zur Verfügung stand. Liebermann malte das gesattelte Tier stehend vor grünlich schimmerndem Wasser oder von einem Jungen geführt (vgl. die kleineren Ölgemälde Eberle 1900/13, 1900/14 bzw. 1901/21 und unsere Vergleichsabb.).
In dem hier vorliegenden Pastellgemälde ist das Tier vor der Brandung in ruhiger schreitender Bewegung begriffen, beritten von einem jungen Mädchen in sichtlicher Konzentration. Sie trägt ein weites Kleid, dunkle Reitstiefel und einen bunt geschmückten Strohhut, es folgt den beiden ein lang aufgeschossener Junge mit einer Reitgerte. Diese kleine, im Bildformat jedoch durchaus monumentalisierte Strandparade, die dem Saum der Meeresbrandung folgt, ist streng rhythmisiert durch die bildparallele Anordnung. Das gewählte Medium, als Pastell von Liebermann virtuos gehandhabt, unterstreicht mit seinen leuchtenden wie transparenten Farben die helle, wie berauschte Atmosphäre und vermittelt die äussere wie innere Bewegung der Figuren wie auch stilistisch die Leichtigkeit und Selbstverständlichkeit des Sujets. Liebermann vermeidet dabei jeden Zug ins Verspielte oder Liebliche, im Gegenteil, er scheint die Einfachheit und die Sachlichkeit der Szene zu betonen und beweist mit diesem Realismus und dem Anschnitt des Motivs seine Nähe zu bewunderten Vorbildern, zur Kunst eines Edgar Degas oder eines Édouard Manet.