Lot 278 Nα

Kein anderer Künstler hat sich in dieser vielfältigen Weise über einen derart langen Zeitraum mit dem Antlitz des Menschen auseinandergesetzt. Ausgehend von einem Grundgerüst der Gesichtszüge, variiert Jawlensky nicht nur zwischen Kreiden, Gouachen, Aquarell- oder Ölfarben, zwischen zurückhaltenden Farbnuancen und greller Buntheit, sondern auch zwischen feiner Liniatur im Wechsel mit grober Flächigkeit oder zwischen mimetischer Wiedergabe und systematisierter Form. Jawlenskys Köpfe unterstehen seit den expressiven Porträts um 1910 einer bemerkenswerten Entwicklung: von den Mystischen Köpfen über die Heilandgesichter, den Abstrakten Köpfen bis zu den Meditationen: Mit ihr wird das Gesicht zur Maske, werden Augen und Mund, Nase und Ohren immer mehr zur geometrisch stilisierten Abstraktion, um das traditionelle Gesicht in eine verallgemeinernde und dennoch feierliche Vorstellung zu überführen, einer heiligen Ikone oder einem ägyptischen Mumienporträt vergleichbar. Jawlenskys „Helle Erscheinung“ ist ein stilbildendes Beispiel für den Beginn dieser weitreichenden Entfaltung: Das Gesicht vor neutralem Hintergrund füllt das Format des Bildträgers, Haare haben nur mehr eine rahmende Funktion, Andeutung von Hals und Schulter dienen zur traditionellen Ortung der Komposition. Die Farbe wird nicht mehr pastos aufgetragen, sondern äußerst dünn, lasierend. Die zumeist stilisierten Frauenbildnisse sieht der Künstler in leichtem Profil oder wie hier nahezu en face, fast geometrisch gesetzte Farbfelder geben dem Gesicht eine individuelle Aura ohne realen Personenbezug. Jawlenskys Köpfe entsprechen einem konzeptionellen Denken; mit den Variationen über ein Thema gelangt Jawlensky über die verschiedenen Entwicklungsphasen zu einer Radikalität, die in der Geschichte der klassischen Porträtmalerei ihresgleichen sucht.