Lot 53 Dα

Jawlensky bezeichnete seine ab 1914 in der Schweizer Emigration entstandene erste große Motivserie als "Variationen über ein landschaftliches Thema". Wie in Rückbindung an cézannesque anmutendes, schöpferisches Arbeiten durch auserwählte Motivbeschränkung, Wiederholung und Abstraktion, folgt Jawlensky hier seinen eigenen Prinzipien der Synthese. Die hier neuartige Vereinfachung und Formalisierung, die in ihrer inneren Konsequenz für das Spätwerk bestimmend werden sollte, berührt noch heute durch den Umfang ihres Ausdrucks. Jede der "Variationen" verzaubert durch ihre höchst individuelle wie entgrenzende künstlerische Empfindung.
"Jawlenskys 'Variationen' der Jahre 1914-17 eignen deutlich Züge des Kontemplativen und der Versenkung, was sich im späteren Werk verdichtete. Es ging dem Maler um die farbigen Äquivalenzen für den inneren Klang der Naturerscheinungen. Hier taucht zum ersten Mal das Prinzip der 'offenen Serie' [Katharina Schmidt] auf. Eine Reihe von über hundert annähernd gleichgroßen, auf Karton gemalten Hochformaten kreist fast ausschließlich um immer das gleiche Landschaftsmotiv. Bezeichnend ist die Loslösung vom Querformat des traditionellen Landschaftsbildes. Alles zielt auf eine stärkere Konzentration des Geistigen. Die noch an die Fauves gemahnende, eruptive Farbigkeit der früheren Bilder hat sich - zuweilen nahezu pastellartig - in einen transparenten Gesamtklang gelichtet. Sparsam ins Bild integrierte Hinweise an Gegenständliches rufen gelegentlich Kandinskys frühe 'Improvisationen' in Erinnerung. Auch ein Echo von Delaunays 'Disques simultanés' scheint vernehmbar. Kein Zweifel kann daran bestehen, dass in diesen 'Variationen' Anklänge an Musikalisches mitschwingen. Jawlenskys persönliche Affinität zur Musik war tiefgehend und hatte durch den Umgang mit Igor Strawinsky gerade während der Schweizer Jahre neue Anstöße erhalten. In der Ästhetik des 'Blauen Reiters' waren Ideen vom 'Gesamtkunstwerk' virulent, deren romantisch-symbolistische Wurzeln bis tief ins 19. Jahrhundert zurückreichen. Skrjabins 'Prometheus' [5. Symphonie, 1910], in dem die Synchronie zwischen dem Musikalischen und wechselnden farbigen Beleuchtungen versucht wurde, war damals Gegenstand künstlerischer Diskussionen. [...] Der musikalische Urgrund im Sinne einer mystisch-innerlichen Gesamtschau der Welt schwang bei dem Maler stets [...] mit." (Michael Semff, Variationen-Meditationen. Zum Spätwerk Jawlenskys, in: Bildzyklen, Ausst. Kat. Staatsgalerie Stuttgart 1987, S. 17 f.).