Lot 507 D

Mataré "entnimmt dem Vorbild der Natur nur das Wesentliche, weil er das Wesen der Dinge veranschaulichen will. Die Lösung findet er im 'Zeichen', das als exemplarische Form alle Spielarten des Individuums im Typus zusammenfaßt. Dadurch gewinnen seine Figuren eine Bedeutung auf höherer geistiger Ebene. Sie stellen nicht diese oder jene, zufällig gesehene Kuh auf einer Weide am Niederrhein dar, und sie porträtieren nicht eine der vielen Katzen, die Mataré als gerngesehene Hausgenossen um sich versammelt, sondern sie stehen als gültige Stellvertretung für die ganze Spezies oder für 'das Tier' schlechthin. In dieser Sicht bewahrheitet sich auch die Erkenntnis, daß Matarés Tiere im Grunde ihres Wesens heraldischer Natur sind, gleichsam Wappentiere. Sie 'repräsentieren' und 'bedeuten' etwas, was über ihre einmalige Gestalt hinausgeht und ihnen eine magische Funktion gibt, wie sie die Symboltiere der Antike und des Mittelalters besessen haben." (Eduard Trier, Ewald Mataré, Recklinghausen 1958, S. 12)
Das tänzelnde "chinesische" Pferd ist eine der bekanntesten Plastiken des Bildhauers. Es vereint exemplarisch die Wesenszüge seiner Kunst: die Abstrahierung der Figur zu einer Idee der ihr zugrundeliegenden Form, die Ästhetik einer wunderbar gestalteten Oberfläche und eine fast ornamentale Schönlinigkeit und Balance dieser Form. "Das 'Chinesische Pferd' bildet als Ganzes ein Ornament, ohne daß es im einzelnen ornamentale Züge trägt." ( H. Th. Flemming, Ewald Mataré, München 1955, S. 27). Die Grazilität und Leichtigkeit der Bewegung werden unterstrichen durch die fast als kalligraphisch zu bezeichnenden Umrisse der eleganten Gestalt, die vollkommen beherrscht und sicher zentriert auf einem Punkt wie um sich selber kreist. Diese Konzentration gibt der Bronze ihre unnachahmliche Ausstrahlung.
Das "Tänzelnde Pferd" entstand nach Angaben von Sabine M. Schilling 1943 bei einem der Aufenthalte Matarés im Zisterzienserkloster Eberbach bei Eltville im Rheingau, ein Zufluchtsort inmitten der Kriegsjahre, den Mataré seit 1940 wiederholt in den Sommermonaten aufsuchte. Das ursprüngliche Original ist ein Zedernholz, das noch während des Krieges mutwillig beschädigt wurde und später von einer Schülerin des Künstlers restauriert werden konnte (vgl. Schilling 241 mit Abb. S. 96/97).