Lot 208 D

Betrachtet man die chronologische Liste von Jawlenskys Gemälden und deren Titeln, so liegt nahe, dass das Bild im Sommer des Jahres 1916 entstand. Der Großteil der 1916 gemalten Bilder trägt den Titel "Variation" oder "Grosse Variation". Gemeint sind damit "Variationen über ein landschaftliches Thema", eine Serie, die zwischen 1914 und 1921 entstanden ist. Die meisten dieser Variationen werden in St. Prex am Genfer See entstanden sein, wo er kriegsbedingt bis 1917 gemeinsam mit Marianne von Werefkin lebte. Sie illustrieren gewissermaßen den Blick aus seinem Schlafzimmerfenster, denn über ein Atelier verfügte er hier wegen äußerst beengter Verhältnisse nicht. Eine mächtige Tanne, Bäume und Büsche, ein Haus sowie ein leicht abfallender Weg mit Linkskurve sind auf der vorliegenden Variation so weit von der realistischen Form entfernt, dass man sie hier nur noch erahnen kann, wenn man frühere, naturalistische Variationen des Themas kennt. Das vorliegende Bild zeigt die typischen Merkmale, die auf eine Datierung in das Jahr 1916 deuten: Die einzelnen Farbfelder sind recht kompakt und damit weniger länglich als in den darauffolgenden Jahren. Die Komposition zeigt eine eher ovale als vertikale Ausrichtung. Unter anderem wird dieser stilistische Wandel Jawlenskys, sein Wille zu Beschränkung und Konzentration, auf die intensive Lektüre von Büchern über die Philosophie des Yoga zurückgeführt (vgl. Alexej von Jawlensky-Archiv (Hg.), Reihe Bild und Wissenschaft. Forschungsbeiträge zu Leben und Werk Alexej von Jawlenskys, Bd. 3, Locarno 2009, S. 208). Ziel des Künstlers war es, auf Grund der Schrecken des Ersten Weltkrieges, allen irdischen Problemen zu entfliehen und dank Yoga und der damit verbundenen Disziplin zu innerer, geistiger Ruhe zu finden. Doppelseitig bemalten Bildträgern begegnet man im Gesamtwerk Jawlenskys häufig. Auch ist nicht ungewöhnlich, dass es sich wie im vorliegenden Fall auf der einen Seite um ein Hochformat und auf der anderen Seite um ein Querformat handelt.