Lot 232 D

1918 war Nauen schwer erschüttert aus dem Ersten Weltkrieg heimgekehrt. Die dort erlebten Schrecken hatten für ihn neuartige Bildkonzeptionen erforderlich gemacht. Zugleich zeigte sich seit etwa 1919 eine neue Vorliebe für religiöse Themen. Diese Arbeiten zeugen nicht nur von tiefer Melancholie, sondern vor allem von einer besonderen Hinwendung zur Schöpfungsidee. Wie auch in dem vorliegenden monumentalen Gemälde sehen wir kein Bild des Leidens, sondern vielmehr der Versöhnung und der mütterlichen Fürsorge und Geborgenheit. Die Madonna und das Jesuskind, die Stute mit ihrem Fohlen, das Schaf und sein Lamm wie auch die im Rocksaum aneinandergeschmiegten Katzen sind von mildem Licht überzogen. Dabei wird der beinahe splittrige Himmel von orangefarbenen Strahlen durchdrungen. Das Bild überzeugt nicht nur durch eine sensibel abgestufte Farbskala, sondern auch durch Klarheit, Größe und Einfachheit des bühnenhaft aufgebauten Raumes. Übereinander gestaffelte Landschaftselemente verschmelzen direkt mit dem Hintergrund. Seit 1921 lehrte Heinrich Nauen an der Düsseldorfer Kunstakademie. 1937 wurden einige seiner Bilder in der Ausstellung "Entartete Kunst" in München präsentiert; ferner war Nauen nicht mehr berechtigt, an der Düsseldorfer Kunstakademie zu lehren.