Lot 900 Rα

Das vorliegende Gemälde Münters, das einen Straßenzug in Murnau wiedergibt, der durch eine berühmt gewordene Gruppenaufnahme der Malerfreunde aus der gleichen Zeit bekannt ist (s. Abbildung), gehört zu den hochwichtigen frühen Beispielen der Malerei aus dem Sommer des Jahres 1908, als Kandinsky, Münter, Jawlensky und Werefkin sich zum ersten Mal zum gemeinsamen Malen zusammenfanden und sich der Durchbruch zur flächenbetonten, dem Impressionismus endgültig abgewandten Farbigkeit bei Münter manifestierte. Unser Werkbeispiel erscheint in der Komposition absichtsvoll konzentriert und übersetzt das schlichte architektonische Motiv in äußerst wirkungsvoll gestaffelte Farbflächen. Atmosphärisches ist durch Licht- und Schattengebungen nicht ganz ausgeschlossen, so daß die brillanten Farben und die Schlagschatten der stehenden Hitze eines sommerlichen Tages entsprechen und die Natur den künstlerischen Absichten unmittelbar entgegenwirkte. Es ist das realisiert, was Münter selbst als "mächtig zusammengefaßte Gegenstandsgestaltung" in Jawlenskys Arbeiten empfand und dem sie, stark beeindruckt, auf ihre Weise nacharbeitete.
Der amerikanische Katalog führte zu dem Stück aus: "A painting dated 27 August 1908, very shortly after Münter arrived in Murnau, and alternately titled 'Village Street in Murnau' or - fixing on its most significant foreground feature - 'Manure Pile' [...] situates the house and barn complex so as to set it off only against a pale blue sky, rendered without a nuance or cloud as a simple, untextured plane. An impastoed paint surface, with clear tracks of her dragging brush, remains in the foreground area, however, as she experimented with how to suppress the tactile, small, divided touches of her Impressionist work. Here, her brushwork is broader, applied in parallel strokes to generate planar patterns that adhere solely to the picture surface, without depth except in the allusions of scale and the color interrelationships evident in the straw mass of the manure pile, the painting's key element. [...] The dichotomy of vocabularies and the pictorial tension within the image thus attract attention, giving necessary testimony to the material means of the paint and strawboard surface of which the image is composed, and detracting from its sense of illusion. [...] Münter stresses conceptual and stylistic properties - her accent on the painting's material makeup, on flat color planes, on the juxtaposition of vibrant color complementaries, and on formal or methodological disjunctions within the image - not present in her work previously. In Murnau Münter, Kandinsky and Jawlensky begin to establish the modernist vocabulary of Expressionism, Germany's avant-garde [...]." (Reinhold Heller, op. cit. S. 78).