Lot 949 Rα

"Da die Selbstporträts Modersohn-Beckers gesamtes künstlerisches Werk kontinuierlich durchziehen, können sie mehr noch als jedes andere Motiv ihrer Malerei Aufschluß geben über die einzelnen Stufen ihrer raschen künstlerischen Wandlung. Der Bogen spannt sich dabei von Porträts in der Manier der impressionistischen Pleinair-Malerei bis zu einem Stil, der bereits den konstruktiven Gestaltungswillen verbunden mit einer fauvistischen Farbgebung, erkennen läßt. Allerdings gingen auch ihre frühen Bildnisses schon über einen vordergründigen Realismus und eine reine Selbstdarstellung weit hinaus. Vom ästhetischen Gesichtspunkt standen sie daher den damaligen Anforderungen an ein Porträt vollkommen fern. Ab 1906 schließlich hatte Paula Modersohn-Becker gerade in ihren Selbstporträts eine Entwicklungsstufe erreicht, in der sie die deutschen Kollegen ihrer Generation an malerischer Kraft weit übertraf." (Christa Murken-Altrogge, Die Selbstbildnisse, in: Paula Modersohn-Becker, Köln 1991, S. 72)
Paula Modersohn-Becker hat sich im vorliegenden Gemälde im Vergleich zu den eindringlichen Selbstporträts "en-face" und den späten, heute noch revolutionär empfundenen eigenen Aktdarstellungen, als Halbfigur im Profil und bekleidet wiedergegeben. Ihre charakteristischen Merkmale gibt sie auch hier unverkennbar, die Pose mit den etwas hängenden Schultern, der hier stolz aufgerichtete, gedrehte Kopf mit dem streng gescheitelten Haar, die dunklen Augen sind auf den Betrachter gerichtet. Die Geste der hoch erhobenen Hand und die Attribute von Schale und Becher geben ein klassisch wirkendes Motiv, das anmutet wie eine Reminiszenz aus der langen Tradition abendländischer Malerei, irgendwo meint man es ähnlich schon einmal gesehen zu haben: schön, theatralisch und repräsentativ. Aber diesem Eindruck steht andererseits der völlig unakademische Farbauftrag und die ungeschönte Darstellung ihrer selbst entgegen. Sie ist hier keine Venus, sie ist keine Idealgestalt und hat keinen Bezug zu irgendeinem "Genre".
Die Dimensionen des Bildes, Höhe wie Breite, sind vielmehr durch diese Haltung in genialer Einfachheit und Schlichtheit ausgenutzt und betont. Die breiten Pinselspuren haben als pastose Strukturen ihr Eigenleben und können heute als abstrakte, flächige "Vermalungen" rezipiert werden. Die gewählten Farbtöne erscheinen gedämpft, sehr erdverbunden, bis man hinsieht und erkennt, daß zweierlei eigentlich nicht zusammenpassende Grünwerte im Kleid kombiniert sind: eine auffallende Kontur von stechendem Blaugrün umschließt wie eine Paspellierung das Moosgrün des hochgeschlossenen Kleides.