Photographie

PHOTOGRAPHIE PHOTOGRAPHY INCL. THE MARGULIES COLLECTION 3. DEZEMBER 2025 KÖLN

Photographie Photography incl. The Margulies Collection 3. Dezember 2025 Köln Lempertz Auktion 1277

Neumarkt 3 D-50667 Köln T +49.221.925729-0 F +49.221.925729-6 info@lempertz.com www.lempertz.com Versteigerung Sale Köln Cologne Mittwoch 3. Dezember Wednesday 3 Dec, 2025 11 Uhr 11 am Lot 500 – 681 (SW-Photographie) 14 Uhr 2 pm Lot 682 – 739 (Color und Zeitgenössische Photographie) Vorbesichtigung Preview Köln Cologne Samstag 29. November 10 – 16 Uhr Sonntag 30. November 11 – 16 Uhr Montag 1. Dezember und Dienstag 2. Dez. jeweils 10 – 17.30 Uhr Vernissage Freitag 28. November 18 Uhr München Munich In Auswahl A selection St.-Anna-Platz 3 Montag 10. November und Dienstag 11. Nov. jeweils 10 – 17 Uhr Berlin In Auswahl A selection Poststr. 22 Vernissage Donnerstag 13. November 18 Uhr Freitag 14. November und Samstag 15. Nov. jeweils 10 – 17 Uhr Die Auktion unter www.lempertz.com live im Internet. The auction will be streamed live at www.lempertz.com

LEMPERTZ freut sich, Werke aus einer der international bedeutendsten Sammlungen für Photographie versteigern zu dürfen: Der in Miami ansässige Geschäftsmann und Philanthrop Martin Z. Margulies trennt sich von Teilen seiner Photographie-Sammlung. Mit insgesamt 154 Losen (über 300 Photographien) machen diese den größten Schwerpunkt der Photographie-Auktion aus. Margulies wird seit Jahren vom ARTnews Magazine auf der Top 200-Liste der weltweiten Kunstsammler geführt, 2004 nannte ihn das Magazin als einen der 25 aktivsten Photographie- Sammler der Welt. The Margulies Collection umfasst mehr als 4.000 Werke der klassischen und zeitgenössischen Photographie des 20. und 21. Jahrhunderts und ist – wie große Teile der Sammlung zeitgenössischer bildender Kunst – im sog. Warehouse in Wynwood untergebracht, dem angesagten Kunstdistrikt Miamis. Als Studien- und Schausammlung werden hier auf einer Fläche von über 5000 m² die Kunstwerke in unterschiedlichen Ausstellungskontexten gezeigt. Als Mäzen und Sammler ist Margulies bereits seit Mitte der 1980er Jahre aktiv. Seine Sammlung umfasst Meisterwerke des Abstrakten Expessionismus, der Pop Art, Konzeptkunst und Arte Povera von höchster musealer Qualität. Margulies entdeckte die Photographie als autonomes Medium für sich erst relativ spät in den 1990er Jahren. Initiales Ereignis war der Kauf eines großformatigen C-Prints von Thomas Ruff aus dessen Portrait-Serie. Das formatfüllende Brustbild einer jungen Frau mit den Augen einer Sphinx, das lange in seiner Privatwohnung hing, faszinierte den Sammler so sehr, dass sein Interesse dadurch nicht nur auf die Photographie der Düsseldorfer Photoschule mit ihren Hauptakteuren Bernd und Hilla Becher (Lot 704), Andreas Gursky, Thomas Ruff und Thomas Struth (Lots 705-708) gelenkt wurde, sondern auch auf deren Vorläufer und Ideengeber, die Photographie der Neuen Sachlichkeit der Weimarer Republik. Umfangreiche Akquisitionen von Werken von Albert Renger-Patzsch, August Sander, Hugo Schmölz oder Werner Mantz resultierten aus dieser photohistorischen Spurensuche. „Es macht mir Spaß zu erforschen, wie die frühen Bewegungen des Genres die zeitgenössische Photographie beeinflusst haben. Zum Beispiel fasziniert mich die deutsche Schule der Neuen Sachlichkeit und wie die Bechers einer ganzen jüngeren Generation beibrachten, Photographie objektiv zu betrachten“, wie Margulies gegenüber Lempertz erzählt. „Außerdem war ich sehr bewegt von den amerikanischen FSA-Photographen und genoss die ergreifenden und einfühlsamen Geschichten hinter den Photographien.“ Sein ästhetisch geschultes Auge und sein Interesse an sozialen Fragestellungen führten Margulies von Deutschland wieder zurück in die USA. Die Farm Security Administration (FSA) war 1937 unter Präsident Franklin D. Roosevelt im Rahmen seiner „New Deal“-Politik als Hilfsprogramm gegründet worden, um die während der Dreißiger Jahre aufgrund von Dürren, Industrialisierung und Weltwirtschaftskrise verarmte Landbevölkerung der USA zu unterstützen. Im visuellen Gedächtnis geblieben ist diese Zeit der Massenarbeitslosigkeit und sozialen Verelendung vor allem durch die Dokumentarphotographien der FSA, aus der zahlreiche „Bildikonen“ hervorgingen, geschaffen von Photographen und Photographinnen wie Dorothea Lange, Arthur Rothstein, Marion Post Wolcott, Walker Evans und Russell Lee. „The Bitter Years“ war der Titel der letzten Ausstellung, die Edward Steichen 1962 als Direktor der Abteilung für Photographie des Museum of Modern Art (MoMA) in New York, kuratiert hat, unter demselben Titel hat die Margulies Collection 2023 eine Wanderausstellung mit Photographien aus dem Sammlungsbestand organisiert. Ein ganzes Kapitel dieser Auktion ist der FSA-Photographie gewidmet (Lots 547-565). THE MARGULIES COLLECTION, MIAMI © Malcolm Varon Martin Z. Margulies

Wesenskern relevanter Photographie war und ist für Martin Z. Margulies stets der Aspekt der „Conditio Humana“. Diese bestimmt daher auch seinen Blick auf weitere photographische Positionen des 20. und 21. Jahrhunderts. Etwa auf jene Gruppe von Photographen, die unter dem Stichwort „New Topographic Movement“ das soziale und architektonische Lebensumfeld im suburbanen Raum der USA in den Fokus nahmen. Zu nennen sind hier Robert Adams (Lots 673-676), Stephen Shore (Lots 700703), William Eggleston (Lots 698/699) und Henry Wessel (Lots 660-664). Mehrteilige Werkgruppen der Margulies Collection widmen sich dem Thema Wohnen, wie Olafur Eliassons „Hut Series“ (Lot 722), Henry Wessels „Real Estate Photographs“ (Lot 697) oder Peter Bialobrzeskis „Case Study Homes, Manila“ (Lot 724). „Ich habe festgestellt, dass ich bei der Photographie gerne mehrere Werke einer Serie oder ein ganzes Portfolio eines Photographen sammle“, so Margulies im Gespräch. Um poetische Erzählmomente bereichert sind die Photographien von Alec Soth (Lots 713-718) zu nennen, von dem die Auktion mit sechs Meisterwerken aufwarten kann. Mit tiefem Respekt gegenüber seinen Protagonisten nimmt der südafrikanische Porträt- und Dokumentarfotograf Pieter Hugo in seinen sorgfältig komponierten und inszenierten Portraits gesellschaftliche Randgruppen wie die „Hyänen-Männer“ in Nigeria oder Müllsammler in Ghana in den Blick (Lots 727/728). Last but not least hält die Sammlung mit den Werken Justine Kurland (Lot 719/720) und Barbara Probst (Lot 734) eine Reihe photographischer Positionen bereit, die sich unter anderem mit geschlechterspezifischen Perspektiven beschäftigen. Die Photographien der Margulies Collection sind in diesem Katalog durch ein gekennzeichnet. © Jeanie Ambrosio Ein Blick in den renovierten Lagerraum mit Photographien unter anderem von Thomas Struth und Alec Soth, The Margulies Collection at the Warehouse

LEMPERTZ is delighted to be auctioning works from one of the world‘s most important photography collections: Miami-based businessman and philanthropist Martin Z. Margulies is selling part of his photography collection. With a total of 154 lots (over 300 photographs), these form the main focus of the photography auction. Margulies has been listed by ARTnews Magazine in its Top 200 list of global art collectors for many years, and in 2004 the magazine named him one of the 25 most active photography collectors in the world. The Margulies Collection comprises more than 4,000 works of classic and contemporary photography from the 20th and 21st centuries and, like parts of his collection of contemporary visual art, is housed in the so-called Warehouse in Wynwood, Miami‘s trendy art district. As a study and exhibition collection, the artworks are displayed in various exhibition contexts in a space covering more than 5,000 m². Margulies has been active as a patron and collector since the mid-1980s. His collection includes masterpieces of Abstract Expressionism, Pop Art, Conceptual Art and Arte Povera of the highest museum quality. Margulies discovered photography as an autonomous medium relatively late in the 1990s. The initial trigger was the purchase of a large-format chromogenic print by Thomas Ruff from his portrait series. The close-up bust-length portrait of a young woman with the eyes of a sphinx, which hung in his private apartment for many years, fascinated the collector so much that his interest was directed not only towards the photography of the Düsseldorf School of Photography with its main protagonists Bernd and Hilla Becher (lot 704), Andreas Gursky, Thomas Ruff and Thomas Struth (lots 705-708), but also to their predecessors and sources of inspiration: The photographers of New Objectivity movement in the Weimar Republic. Extensive acquisitions of works by Albert Renger-Patzsch, August Sander, Hugo Schmölz and Werner Mantz were the result of this search for photographic history. “I enjoy exploring how the early movements of the genre influenced Contemporary photography. For instance, I became fascinated with the German School of Objectivity and how the Becher’s taught a whole younger generation to view photography objectively”, Margulies told Lempertz. “Additionally, I was very moved by the American FSA photographers and enjoyed the poignant and tender stories behind the photographs.” His aesthetically trained eye and interest in social issues led Margulies from Germany back to the United States. The Farm Security Administration (FSA) was founded in 1937 under President Franklin D. Roosevelt as part of his New Deal policy and was an aid programme designed to support the rural population of the United States, which had been impoverished during the 1930s due to drought, industrialisation and the global economic crisis. THE MARGULIES COLLECTION, MIAMI Ausstellung/Exhibition „German Photography“, The Margulies Collection at the Warehouse © Malcolm Varon

It is primarily through the documentary photographs of the FSA that this period of mass unemployment and social deprivation has been preserved in our visual memory. It produced numerous ‘iconic images’ created by photographers such as Dorothea Lange, Arthur Rothstein, Marion Post Wolcott, Walker Evans and Russell Lee. ‘The Bitter Years’ was the title of the last exhibition curated by Edward Steichen in 1962 as director of the photography department at the Museum of Modern Art (MoMA) in New York. Under the same title, the Margulies Collection organised a travelling exhibition in 2023 featuring photographs from its collection. An entire chapter of this auction is devoted to FSA photography (lots 547-565). For Martin Z. Margulies, the essence of relevant photography has always been the aspect of the ‘conditio humana’. This also determines his view of other photographic approaches of the 20th and 21st centuries. For example, the group of photographers being part of the ‘New Topographic Movement’, who focused on the social and architectural living environment in suburban areas of the USA. Notable examples include Robert Adams (lots 673-676), Stephen Shore (lots 700-703), William Eggleston (lots 698/699) and Henry Wessel (lots 660-664). Numerous multi-part groups of works in the Margulies Collection are devoted to the theme of living, such as Olafur Eliasson‘s ‘Hut Series’ (lot 722), Henry Wessel‘s ‘Real Estate Photographs’ (lot 697) and Peter Bialobrzeski‘s ‘Case Study Homes, Manila’ (lot 724). “I found that with photography, I like to collect multiple works in a series or an entire portfolio by a photographer”, so Margulies. The photographs of Alec Soth (lots 713-718), six masterpieces of which are featured in the auction, are enriched with poetic narrative moments. With deep respect for his subjects, South African portrait and documentary photographer Pieter Hugo focuses on marginalised social groups such as the ‘hyena men’ in Nigeria or waste collectors in Ghana in his carefully composed and staged portraits (lots 727/728). Last but not least, the collection includes works by Justine Kurland (lots 719/720) and Barbara Probst (lot 734), a series of photographic works that deal among other things with gender-specific perspectives. The photographs from the Margulies Collection are marked with an in this catalogue. Ausstellung/Exhibition „The Bitter Years. 1930-1940“. The Margulies Collection at the Warehouse © Jeanie Ambrosio

RUSSELL LEE Ottawa/IL 1903 – 1986 Austin/TX N682 JACK WHINERY, HOMESTEADER, AND HIS FAMILY, PIE TOWN, NEW MEXICO 1940 Dye Transfer-Abzug 1985. 16,7 x 25,3 cm (25,3 x 33 cm). Rückseitig Editionstempel, darin von Tennyson Schad mit Bleistift signiert sowie von fremder Hand mit Bleistift bezeichnet. Edition der Light Gallery, New York. – Unter Passepartout montiert. Dye transfer print, printed 1985. 16.7 x 25.3 cm (25.3 x 33 cm). Edition stamp, therein signed by Tennyson Schad in pencil as well as annotated in an unknown hand in pencil on the verso. Light Gallery edition, New York. – Matted. Provenienz Provenance The Margulies Collection, Miami € 1 000 – 1 500

PETER MITCHELL Manchester 1943 N683 OHNE TITEL (LEEDS, GROSSBRITANNIEN) 1974-1977 4 C-Prints auf Kodak-Professional-Endura-Papier 2007. Jeweils ca. 35,6 x 35.6 cm (50,7 x 40,7 cm). Jeweils rückseitig mit Tinte signiert, datiert und betitelt.– Jeweils unter Passepartout und Plexiglas gerahmt. 4 chromogenic prints on Kodak-Professional-Endura paper, printed 2007. Each approx. 35.6 x 35.6 cm (50.7 x 40.7 cm). Each signed, dated and titled in ink on the verso.– Each matted and framed under plexiglass. Provenienz Provenance The Margulies Collection, Miami Motive Subjects Flag Factory, Leeds, 1977 Mr. Gower, Leeds, 1975 Three Jolly Butchers, Leeds, 1977 Mrs. Collins and Mrs. Clayton, Leeds, 1974 € 2 000 – 3 000

NASA 684 MAN ON THE MOON 1969 5 Vintages, C-Prints auf Kodak-Papier. Jeweils 26,6 x 34,2 cm (27,7 x 35,4 cm). Mit beiliegendem Dankesschreiben an Marie-Luise Kiesinger, unterschrieben von Janet (’Jan‘) Armstrong und Joan Aldrin sowie Deckblatt mit photographisch reproduziertem Text zur ’Apollo 11‘-Mission und Werkangaben in originaler Leder-Mappe mit bedrucktem Titel. 5 vintages chromogenic prints on Kodak paper. Each 26.6 x 34.2 cm (27.7 x 35.4 cm). With accompanying letter of thanks to Marie-Luise Kiesinger, signed by Janet (‘Jan’) Armstrong and Joan Aldrin, as well as cover sheet with photographically reproduced text on the ‘Apollo 11’ mission and work details in original leather folder with printed title. Provenienz Provenance Nachlass Kurt Georg Kiesinger; Privatbesitz, Rheinland € 30 000 – 40 000

Motive Subjects 1. Apollo 11 Commander Neil Armstrong gathers samples of lunar soil after making his historic first step on the surface of the moon 2. Fifteen minutes after Armstrong stepped on the moon, Edwin Aldrin clibed slowly down the nine rungs of Eagle‘s ladder, paused, then jumped to the powdery surface 3. Neil Armstrong and his 70 mm camera are reflected in the helmet visor of Edwin Aldrin as they stand on the moon 4. Neil Armstrong‘s overall view of Tranquility Base shows Aldrin walking past the Seismic Experiment Package which records moon tremors. 5. With a half-lighted earth in the background, the ascent stage of the lunar landing vehicle with Neil Armstrong and Edwin Aldrin aboard rises to rejoin the comand ship piloted by Michael Collins Das Album war ein Geschenk der NASA, vertreten durch die Astronauten Neil Armstrong, Edwin Aldrin und Michael Collins und deren Ehefrauen an die Gattin des damaligen Deutschen Bundeskanzler Kurt Georg Kiesinger, Marie-Luise Kiesinger. Es wurde ihr am 12. Oktober 1969 – nur drei Monate nach Beendigung der ‚Apollo 11‘-Mission – im Rahmen eines Staatsbanketts in Bonn überreicht. The album was a gift from NASA, represented by astronauts Neil Armstrong, Edwin Aldrin, and Michael Collins and their wives, to the German Chancellor Kurt Georg Kiesinger‘s wife Marie-Luise Kiesinger. It was presented to her at a state banquet in Bonn on October 12, 1969, just three months after the end of the ‚Apollo 11‘ mission.

MIROSLAV TICHÝ Netcice/Mähren 1926 – 2011 Kyjov/CZ 685 OHNE TITEL 1970-1980er Jahre Vintage, Gelatinesilberabzug. 15,6 x 9,9 cm. Der Rahmen rückseitig mit Etikett der ‚Tichý Ocean Foundation, Zürich‘, darauf Angabe der Inventar-Nr. ‚15-9-21‘. – Unter Plexiglas gerahmt. Mit beiliegendem Echtheitszertifikat der Tichý Ocean z.s., Prag, datiert 24. Jan. 2019 Vintage gelatin silver print. 15.6 x 9.9 cm. ‘Tichý Ocean Foundation, Zurich’ label, thereon inventory number ‘15-9-21’, affixed to the reverse of the frame. – Framed under glass. Accompanied by a certificate of authenticity of Tichý Ocean z.s., Prague, dated Jan. 24, 2019 Provenienz Provenance Tichý Ocean Foundation; Privatbesitz, Schweiz € 1 000 – 1 500 686 OHNE TITEL 1970-1980er Jahre Vintage, Gelatinesilberabzug. 17,7 x 12,7 cm. Der Rahmen rückseitig mit Etikett der ‚Tichý Ocean Foundation, Zürich‘, darauf Angabe der Inventar-Nr. ‚15-9-29‘. – Unter Plexiglas gerahmt. Mit beiliegendem Echtheitszertifikat der Tichý Ocean z.s., Prag, datiert 24. Jan. 2019 Vintage gelatin silver print. 17.7 x 12.7 cm. ‘Tichý Ocean Foundation, Zurich’ label, thereon inventory number ‘15-9-29’, affixed to the reverse of the frame.– Framed under plexiglass. Accompanied by a certificate of authenticity of Tichý Ocean z.s., Prague, dated Jan. 24, 2019 Provenienz Provenance Tichý Ocean Foundation; Privatbesitz, Schweiz € 1 000 – 1 500

MIROSLAV TICHÝ Netcice/Mähren 1926 – 2011 Kyjov/CZ N687 OHNE TITEL 1965-1985 Vintage, Gelatinesilberabzug auf handkoloriertes Papier montiert. 17,8 x 13 cm (22,3 x 15,2 cm Papier).– Unter Plexiglas gerahmt. Vintage gelatin silver print mounted on hand colored paper. 17.8 x 13 cm (22.3 x 15.2 cm paper). – Framed under plexiglass. Provenienz Provenance Galerie Judin, Zürich; Arndt & Partner, New York; The Margulies Collection, Miami € 1 000 – 1 500 N688 OHNE TITEL 1965-1985 Vintage, Gelatinesilberabzug. 12,7 x 17,9 cm. Rückseitig von fremder Hand mit Blei- und Filzstift bezeichnet. – Unter Plexiglas gerahmt. Vintage gelatin silver print. 12.7 x 17.9 cm. Annotated in an unknown hand in pencil and felt-tip pen on the verso.– Framed under plexiglass. Provenienz Provenance Galerie Judin, Zürich; Arndt & Partner, New York; The Margulies Collection, Miami € 1 000 – 1 500

MIROSLAV TICHÝ Netcice/Mähren 1926 – 2011 Kyjov/CZ 689 OHNE TITEL 1970–1980er Jahre Vintage, Gelatinesilberabzug. 17,9 x 12,9 cm. Der Rahmen rückseitig mit Etikett der ‚Tichý Ocean Foundation, Zürich‘, darauf Angabe der Inventar-Nr. ‚15-9-4‘. – Unter Plexiglas gerahmt. Mit beiliegendem Echtheitszertifikat der Tichý Ocean z.s., Prag, datiert 24. Jan. 2019 Vintage gelatin silver print. 17.9 x 12.9 cm. ‘Tichý Ocean Foundation, Zurich’ label, thereon inventory number ‘15-9-4’, affixed to the reverse of the frame.– Framed under plexiglass. Accompanied by a certificate of authenticity of Tichý Ocean z.s., Prague, dated Jan. 24, 2019 Provenienz Provenance Tichý Ocean Foundation; Privatbesitz, Schweiz € 1 000 – 1 500

SIGMAR POLKE Oels 1941 – 2010 Köln 690 OHNE TITEL (KIRCHFELD- STRASSE, DÜSSELDORF) Um 1970-71 Vintage, Gelatinesilberabzug. 23 x 29,3 cm (24 x 29,8 cm). Unikat. – Unter Passepartout und Glas gerahmt. Vintage gelatin silver print. 23 x 29.3 cm (24 x 29.8 cm). Unique.– Matted and framed. Provenienz Provenance Reiner Opoku, Berlin; Kasmin Gallery, New York; Privatsammlung, New York € 3 000 – 4 000 691 OHNE TITEL (KIRCHFELD- STRASSE, DÜSSELDORF) Um 1970-71 Vintage, Gelatinesilberabzug. 23,8 x 18 cm. Unikat.– Unter Passepartout und Glas gerahmt. Vintage gelatin silver print. 23,8 x 18 cm. Unique.– Matted and framed. Provenienz Provenance Reiner Opoku, Berlin; Kasmin Gallery, New York; Privatsammlung, New York € 3 000 – 4 000

DIETER APPELT Niemegk 1935 692 MEMBRANOBJEKT NO. 3 (AUS DER SERIE: ERINNERUNGSSPUR) 1977-79 Provenienz Provenance Direkt vom Künstler erworben; Galerie Clairefontaine, Luxemburg Literatur Literature Dieter Appelt, Erinnerungsspur – Statische Vibration, Berlin 1979, S. 30 mit Abb. (Ausschnittvariante) € 2 000 – 3 000 Gelatinesilberabzug. 56,2 x 41 cm (57,3 x 41,8 cm). Der Rahmen rückseitig mit Künstleretikett, darauf mit Tinte signiert, datiert, betitelt und nummeriert sowie mit Photographenstempel. Exemplar A.P. – In Künstlerrahmen. Gelatin silver print. 56.2 x 41 cm (57.3 x 41.8 cm). Signed, dated, titled and editioned as well as photographer‘s stamp on an artist‘s label affixed to the reverse of the frame. Artist proof.– In artist‘s frame.

DIETER APPELT Niemegk 1935 693 MEMBRANOBJEKT NO. 4 (AUS DER SERIE: ERINNERUNGSSPUR) 1978-79 Provenienz Provenance Direkt vom Künstler erworben; Galerie Clairefontaine, Luxemburg Literatur Literature vgl. Dieter Appelt, Erinnerungsspur – Statische Vibration, Berlin 1979, S. 30 mit Abb. (Variante) € 2 000 – 3 000 Gelatinesilberabzug. 56,2 x 41,2 cm (57,3 x 42,2 cm). Der Rahmen rückseitig mit Künstleretikett, darauf mit Tinte signiert, datiert, betitelt und nummeriert. Exemplar A.P. – In Künstlerrahmen. Gelatin silver print. 56.2 x 41.2 cm (57.3 x 42.2 cm). Signed, dated, titled and editioned in ink on an artist‘s label affixed to the reverse of the frame. Artist‘s proof.– In artist‘s frame.

DIETER APPELT Niemegk 1935 694 SCHNEELOCH (AUS DER SERIE: ERINNERUNGSSPUR) 1977-79 Provenienz Provenance Direkt vom Künstler erworben; Galerie Clairefontaine, Luxemburg Literatur Literature Dieter Appelt, Erinnerungsspur – Statische Vibration, Berlin 1979, S. 46 mit Abb. (Ausschnittvariante) € 1 000 – 1 500 Gelatinesilberabzug auf Karton aufgezogen. 50,5 x 60 cm (53,3 x 62,8 cm Rahmen). Rückseitig mit Tinte signiert, datiert, betitelt und nummeriert sowie mit Photographenstempel. Exemplar 3/5. – In Künstlerrahmen. Gelatin silver print, mounted on cardboard. 50.5 x 60 cm (53.3 x 62.8 cm frame). Signed, dated, titled and editioned in ink as well as photographer‘s stamp on the reverse of the mount. Print 3 from an edition of 5.– In artist‘s frame.

DIETER APPELT Niemegk 1935 695 SPIEGELFÄCHER-SEQUENZ NO. 1 UND NO. 2 1977. 1994 Provenienz Provenance Direkt vom Künstler erworben; Galerie Clairefontaine, Luxemburg Ausstellungen Exhibitions Chicago 1994/95 (The Art Institute of Chicago), Dieter Appelt Literatur Literature vgl. Sylvia Wolf/Christine Kühn (Hg.), Dieter Appelt, Ausst. kat. The Art Institute of Chicago/Kunstbibliothek SMPK, Berlin, Ostfildern-Ruit 1996, S. 96 (o. Abb.) € 15 000 – 20 000 10-teilige Photoarbeit: Gelatinesilberabzüge. Jeweils 43,3 x 33,2 cm (Rahmen), Installation 80 x 215 cm. Die Rahmen jeweils rückseitig mit Tinte signiert, datiert, betitelt, nummeriert und fortlaufend beziffert ‚No.1‘ bis ‚No.10‘ sowie mit Photographenstempel, der erste Abzug zusätzlich mit Werkangaben und Hängeanweisung. Exemplar A.P. – Einzeln in Künstlerrahmen. Photo work in 10 parts: gelatin silver prints. Each 43.3 x 33.2 cm (frame), installation 80 x 215 cm. Each signed, dated, titled, editioned and consecutively numbered ‚No.1‘ to ‚No.10‘ in ink as well as with photographer‘s stamp, the first print additionally with work details and hanging instructions in ink on the reverse of the frame. Artist‘s proof.– Each in artist‘s frame.

ERWIN WURM Bruck an der Mur 1954 N696 OHNE TITEL (AUS: 59 STELLUNGEN) 1992 6 C-Prints auf Aluminium 1999. Jeweils 49,5 x 69,3 cm. Jeweils rückseitig mit Künstleretikett, darauf mit Filzstift signiert und maschinenschriftliche Werkangaben. 6 chromogenic prints on aluminium, printed 1999. Each 49.5 x 69.3 cm. Signed in felt-tip pen and typewritten work details on artist labels affixed to the reverse of each mount. Literatur Literature Edelbert Köb (Hg.), Erwin Wurm. The Artist who Swallowed the World, Ausst.kat. MUMOK Wien, Ostfildern 2006, S. 30f. mit Abbn.; Stephan Berg (Hg.), Erwin Wurm, Ausst.kat. Kunstmuseum Bonn, Köln 2010, S.305-307 mit Abbn. Provenienz Provenance Galerie Krinzinger, Wien; The Margulies Collection, Miami € 20 000 – 25 000 Wie in allen seinen Arbeiten argumentiert Erwin Wurm auch in 59 Positions mit einer paradoxen Überdeterminierung. Er inszeniert eine soziale Abweichung dergestalt, dass sie einerseits als Bild der aussichtslosen Gefangenheit des Ichs in den Codes der Normierungen und Zwänge erscheint und zugleich als befreiende Grenzüberschreitung, die das Moment der Lächerlichkeit nutzt, um sich außerhalb der gesellschaftlichen Konventionen einen eigenen Platz zu sichern. So ist nie ganz klar, ob das Lachen, das die unbestreitbare Komik dieser Figurenstellungen auslöst, eines ist, mit dem der Betrachter die Pulloverwesen verspottet, oder ob es in Wahrheit uns selbst gilt. Vor diesem Hintergrund betrachtet könnte man zu dem Ergebnis kommen, dass es für das Individuum nur eine einzige Möglichkeit gibt, sich in Erwin Wurms Welt zu behaupten: lächerlich zu werden.“ (zit. nach Stephan Berg, Die Tragödie des lächerlichen Menschen, in: Ders. (Hg.), a.a.O., S. 48f.) “An early example for this complex concurrence of social deformation and alternatively grotesque self-deformation is the important work 59 Positions (1992). With this 60-minute video loop and other similar works from the early 1990s, Wurm’s work – which, above all, was characterised by Minimal and Post-Minimal references – simultaneously turned away from attempts at formalisation and towards a stance emphasised by the antiform, anti-formalism, and an accentuation of the inappropriate, deviant, grotesque, uncanny, and Freudian wit. Wurm himself commented on the developmental step he takes with this work: ‘In the video 59 positions for the first time, I felt I was allowing absurd aspects to enter into my work. Before, I had always held this very high notion of what I was pursuing; I was after the supreme level of art. High art, I thought, is very spiritual, very intellectual, and always so smart. I had always wanted to achieve these ideals, but it never happened.’ […] 59 Positions makes the body disappear by putting it into its second skin, clothing, while deliberately disregarding the conventional logic of dressing. Strange hybrid-beings thus emerge which have tangled themselves in variously coloured pullovers, trousers and other pieces of clothing, squatting like grotesque mythological beings or abstract sculptures in corners and in front of walls, displaying their empty neck, leg and arm cut-outs as dark, staring openings. The entanglement of the individual in the social shell represented by their clothing can almost be felt here. At the same time, however, one also sees the desperate attempt to escape this mantle somewhat through its non-standard use. As in all his works, Erwin Wurm also argues with a paradoxical overdetermination in 59 Positions. He stages a social deviation in such a way that it appears, on the one hand, as an image of the hopeless imprisonment of the self in the codes of norms and constraints, whilst at the same time as a liberating transgression that uses the moment of ridiculousness to secure one‘s own place outside of social conventions. It is therefore never quite clear whether the laugh, which the undeniable comedy of this figural stance triggers, is one with which the viewer mocks the pullover-beings, or whether it is actually directed at us. In view of this background, one could arrive at the conclusion that there is only one possibility for the individual to assert themself in Erwin Wurm’s world: to become ridiculous.” (quoted from Stephan Berg, Die Tragödie des lächerlichen Menschen, in: Stephan Berg (ed.), op.cit., p. 48f.) „Ein frühes Beispiel für dieses komplexe Zugleich von sozialer Deformierung und alternativ-grotesker Selbstverformung liefert die wichtige Arbeit 59 Positions (1992). Mit diesem 60-Minuten-Video-Loop und weiteren ähnlichen Arbeiten aus den frühen 1990er-Jahren wendet sich Wurms Werk, das davor vor allem von Minimal- und Post-Minimal-Referenzen geprägt war, von deren Formalisierungsbestrebungen ab und gleichzeitig einer Haltung zu, welche die Antiform, den Antiformalismus und eine Akzentuierung des Unpassenden, Abweichenden, Grotesken, Unheimlichen und des freudianisch Witzigen betont. Wurm selbst hat den Entwicklungsschritt, den er mit dieser Arbeit vollzieht, kommentiert: ’Bei dieser Arbeit habe ich zum ersten Mal zugelassen, dass absurde Elemente in meine Arbeit einfließen. Zuvor ist es mir immer um die höchstmögliche Ebene der Kunst gegangen. Um eine Hoch-Kunst, die sehr spirituell, sehr intellektuell und sehr elegant ist. Aber so sehr ich mich auch bemüht habe, dieses Ideal zu erreichen, es hat doch nie geklappt.‘ […] 59 Positions lässt den Körper verschwinden, indem es ihn in seine zweite Haut, in Kleidung, steckt und dabei die konventionelle Logik des Ankleidens bewusst missachtet. So entstehen merkwürdige Hybridwesen, die sich in absurden Stellungen in verschieden farbige Pullover, Hosen und andere Kleidungsstücke verknäult haben, die wie groteske Fabelwesen oder abstrakte Skulpturen in Ecken und vor Wänden hocken und ihre leeren Hals-, Bein- und Armausschnitte als dunkle, glotzende Öffnungen präsentieren. Die Verstricktheit des Individuums in die durch seine Kleidung repräsentierte soziale Hülle ist hier förmlich zu spüren. Gleichzeitig sieht man aber auch den verzweifelten Versuch, dieser Hülle durch ihre nicht normgerechte Verwendung ein Stück weit zu entkommen.

HENRY WESSEL Teaneck/NJ 1942 – 2018 Point Richmond/CA N697 REAL ESTATE PHOTOGRAPHS 1990-91 6 C-Prints auf Kodak-Professional-Papier. Jeweils 15,2 x 22,5 cm (20,3 x 25,4 cm). Jeweils rückseitig mit Filzstift signiert sowie von fremder Hand mit Filzstift bezeichnet. – Einzeln unter Passepartout und Plexiglas gerahmt. 6 chromogenic prints on Kodak-Professional paper. Each 15.2 x 22.5 cm (20.3 x 25.4 cm). Each signed in felt-tip pen as well as annotated in an unknown hand in felt-tip pen on the verso.– Each matted and framed under plexiglass. Provenienz Provenance Gallery Luisotti, Los Angeles; The Margulies Collection, Miami Literatur Literature Thomas Zander (Hg.), Henry Wessel. Five Books, Bd. 4. Real Estate Photographs, Göttingen 2006, Tafeln 13, 21, 35, 45, 51, 69 sowie Abb. auf dem Buchtitel (Vorder- und Rückseite); Thomas Zander (Hg.), Henry Wessel, Ausst.kat. San Francisco Museum of Modern Art u.a., Göttingen 2007, Tafeln 120, 122, 124 und 128 Real Estate Photographs No. 90467; No. 90602; No. 90482; No. 908614; No. 91137; No. 912315 € 3 000 – 4 000

WILLIAM EGGLESTON Memphis/TN 1939 N698 OHNE TITEL (FRISCO RAIL CAR) 1965-74 Dye Transfer-Abzug von Guy Stricherz 2002. 30,3 x 44,8 cm (40,2 x 50,5 cm). Im unteren Bildrand rechts mit Filzstift signiert. Rückseitig mit dem ‚Eggleston Artistic Trust / Los Alamos‘-Copyrightstempel, darin von fremder Hand mit Tinte nummeriert und beziffert. Exemplar 3/7. Aus dem Portfolio „William Eggleston. Los Alamos“. – Unter Passepartout montiert. Dye transfer print, printed by Guy Stricherz 2002. 30.3 x 44.8 cm (40.2 x 50.5 cm). Signed in felt-tip pen in the margin lower right. ‚Eggleston Artistic Trust / Los Alamos‘ copyright stamp, therein editioned and numbered in an unknown hand in ink on the verso. Print 3 from an edition of 7. Fom the portfolio „William Eggleston. Los Alamos“. – Matted. Provenienz Provenance Cheim & Read, New York; The Margulies Collection, Miami Literatur Literature La Morada Del Hombre. Colección Martin Z. Margulies, Ausst.kat. Fundación Barrié u.a., A Coruna 2011, S. 164 mit Abb.; Bonnie Clearwater (Hg.), American Scene Photography. Martin Z. Margulies Collection, Ausst.kat. NSU Art Museum, Fort Lauderdale 2015, Tafel 35; Thomas Weski (Hg.), William Eggleston. Los Alamos, Ausst.kat. Museum Ludwig, Köln u.a., Zürich 2003, S. 125 mit Abb. € 5 000 – 6 000

WILLIAM EGGLESTON Memphis/TN 1939 N699 MEMPHIS, TENNESSEE 1970 Dye Transfer-Abzug von Guy Stricherz 2004. 30 x 45 cm (40,2 x 50,5 cm). Im unteren Bildrand rechts mit Filzstift signiert. Rückseitig mit dem Stempel des ‚Eggleston Artistic Trust‘, darin von fremder Hand mit Tinte datiert, nummeriert und beziffert. Exemplar 12/15 (+ 4 A.P.). Aus dem Portfolio „William Eggleston. Dust Bells II“.– Unter Passepartout montiert. Dye transfer print, printed by Guy Stricherz 2004. 30 x 45 cm (40.2 x 50.5 cm). Signed in felt-tip pen in the margin lower right. ‚Eggleston Artistic Trust‘ copyright stamp, therein dated, editioned and numbered in an unknown hand in ink on the verso. Print 12 from an edition of 15 (+ 4 A.P.). From the „William Eggleston. Dust Bells II“ portfolio. – Matted. Provenienz Provenance Cheim & Read, New York; The Margulies Collection, Miami Literatur Literature William Eggleston. Chromes, Bd. 2, Göttingen 2011, S. 126 mit Abb.; Catherine Hinds (Hg.), Martin Z. Margulies Collection, Vol. 2, Miami 2019, S. 128f. mit Abb. € 5 000 – 6 000

STEPHEN SHORE New York City 1947 N700 5TH STREET + BROADWAY, EUREKA, CALIFORNIA, SEPTEMBER 2, 1974 1974 Späterer C-Print auf Fujicolor-Crystal-Archive-Papier. 44,7 x 56,2 cm (51 x 60,7 cm). Rückseitig mit Tinte signiert, datiert, betitelt und nummeriert. Exemplar 2/8. – Unter Passepartout und Plexiglas gerahmt. Chromogenic print on Fujicolor-Crystal-Archive paper, printed later. 44.7 x 56.2 cm (51 x 60.7 cm). Signed, dated, titled and editioned in ink on the verso. Print 2 from an edition of 8.– Matted and framed under plexiglass. Provenienz Provenance 303 Gallery, New York; The Margulies Collection, Miami Literatur Literature Stephen Shore, Uncommon Places. The Complete Works, London 2004, S. 92 mit Abb. und Abb. auf dem Buchtitel; Kevin D. Moore u.a. (Hg.), Starburst. Color Photography in America 1970-1980, Ausst.kat. Cincinnati Art Museum, Ostfildern 2010, Tafel 202 € 6 000 – 8 000 N701 20TH STREET & SPRUCE STREET, PHILADELPHIA, PENNSYLVANIA, JUNE 21, 1974 1974 C-Print auf Kodak-Papier (Ektacolor-Print) um 2012. 25,5 x 32,2 cm (28 x 35,4 cm). Rückseitig mit Tinte signiert. – Unter Passepartout und Glas gerahmt. Chromogenic print on Kodak paper (Ektacolor print), printed c. 2012. 25.5 x 32.2 cm (28 x 35.4 cm). Signed in ink on the verso. – Matted and framed under glass. Provenienz Provenance Laurence Miller Gallery, New York; The Margulies Collection, Miami Literatur Literature Stephen Shore, Uncommon Places. The Complete Works, London 2004, S. 46 mit Abb. € 2 000 – 3 000

STEPHEN SHORE New York City 1947 N702 2ND STREET, ASHLAND, WISCONSIN, JULY 9, 1973 1973 Vintage, C-Print auf Kodak-Papier. 30,5 x 38,3 cm (40,5 x 50,8 cm). Rückseitig mit Tinte signiert, datiert und betitelt. Altersbedingt leicht farbverändert. – Unter Passepartout und Plexiglas gerahmt. Vintage chromogenic print on Kodak paper. 30.5 x 38.3 cm (40.5 x 50.8 cm). Signed, dated and titled in ink on the verso. Slight shift of color due to age.– Matted and framed under plexiglass. Provenienz Provenance Pace Wildenstein MacGill, Beverly Hills; The Margulies Collection, Miami Literatur Literature Heinz Liesbrock (Hg.), Stephen Shore. Fotografien 1973 bis 1993, Ausst.kat. Westfälischer Kunstverein Münster, München u.a. 1994, S. 55 mit Abb.; Stephen Shore, Uncommon Places. The Complete Works, London 2004, S. 20 mit Abb. € 6 000 – 8 000 N703 PALM BEACH, FLORIDA, NOVEMBER 8, 1977 1977 C-Print auf Kodak-Papier (Ektacolor-Print) um 2012. 25,4 x 31,9 cm (27,9 x 35,4 cm). Rückseitig mit Tinte signiert. – Unter Passepartout und Glas gerahmt. Chromogenic print on Kodak paper (Ektacolor print), printed c. 2012. 25.4 x 31.9 cm (27.9 x 35.4 cm). Signed in ink on the verso. – Matted and framed under glass. Provenienz Provenance Laurence Miller Gallery, New York; The Margulies Collection, Miami € 3 000 – 4 000

BERND UND HILLA BECHER Siegen 1931 – 2007 Rostock; Potsdam 1934 – 2015 Düsseldorf N704 WASSERTÜRME 1963-78 4 Vintages, Gelatinesilberabzüge hochglänzend auf AgfaPapier. Jeweils ca. 40,3 x 30,6 cm. Jeweils rückseitig von Bernd Becher mit Bleistift signiert und fortlaufend beziffert ‚1A‘ bis ‚4A‘. 4 vintage ferrotyped gelatin silver prints on Agfa paper. Each approx. 40.3 x 30.6 cm. Each signed and consecutively numbered ‚1A‘ to ‚4A‘ by Bernd Becher in pencil on the verso. Provenienz Provenance Zwirner & Wirth Gallery, New York; The Margulies Collection, Miami Motive Subjects Duisburg, Meiderich, D, 1963 Vitry-le-Francois, Marne, F, 1972 Mannheim-Neu-Ostheim, D, 1978 Sotteville-sur-Mer, Seine-Maritime, F, 1972 Literatur Literature Bernd und Hilla Becher, Anonyme Skulpturen. Eine Typologie technischer Bauten, Düsseldorf 1970, o.S. mit Abb.; Bernd und Hilla Becher, Wassertürme, München 1988, Tafel 13, 130, 166, 222 mit Abbn.; Kunstsammlung NRW, Düsseldorf (Hg.), Bernd und Hilla Becher. Typologien industrieller Bauten, Ausst.kat. K20/K21 u.a., München 2003, Tafel 2, 5 und 17 mit Abbn.; Catherine Hinds (Hg.), Martin Z. Margulies Collection, Vol. 2, Miami 2019, S. 44f. mit Abb. € 30 000 – 40 000

THOMAS STRUTH Geldern 1954 N705 OHNE TITEL (AUS DER SERIE: UNBEWUSSTE ORTE) 1985-1989 Provenienz Provenance Clocktower Gallery, New York; Marian Goodman Gallery, New York; The Margulies Collection, Miami Literatur Literature Ute Eskildsen (Hg.), Endlich so wie überall? Bilder und Texte aus dem Ruhrgebiet, Essen 1987, S. 63 mit Abb.; Thomas Weski u.a. (Hg.), Thomas Struth. Figure Ground, München 2017, S. 90f. mit Abb. Motive Subjects Universitätsstrasse, Duisburg, 1989 Auf der Hardt, Bottrop, 1985 Hörder Brückenstrasse, Dortmund-Hörde, 1986 Friedrich-Ebert-Strasse, Duisburg, 1989 € 12 000 – 15 000 4 Photographien: 3 Gelatinesilberabzüge hochglänzend, 1 C-Print 1989. Von 47,5 x 64 cm bis 50,3 x 67,8 cm (jeweils 76 x 94 cm Rahmen). Die Rahmen jeweils rückseitig mit Filzstift nummeriert, drei Arbeiten mit Papieretikett, darauf maschinenschriftliche Werkangaben, drei Arbeiten zusätzlich mit Künstleretikett, darauf mit Filzstift signiert und mit maschinenschriftlichen Werkangaben. Jeweils aus einer Auflage von 10 Exemplaren.– Jeweils unter Passepartout und Glas gerahmt (Künstlerrahmen). 4 photographs: 3 ferrotyped gelatin silver prints, 1 chromogenic print printed 1989. From 47.5 x 64 cm to 50.3 x 67.8 cm (each 76 x 94 cm frame). Each editioned in felt-tip pen on the reverse of the frame, three works with typewritten work details on a paper label, three works with an additional artist label, thereon signed in felt-tip pen and typewritten work details. Each from an edition of 10.– Each matted and framed (artist‘s frame).

THOMAS STRUTH Geldern 1954 N706 OHNE TITEL (AUS DER SERIE: UNBEWUSSTE ORTE) 1985 Provenienz Provenance Clocktower Gallery, New York; Marian Goodman Gallery, New York; The Margulies Collection, Miami Literatur Literature Ute Eskildsen (Hg.), Endlich so wie überall? Bilder und Texte aus dem Ruhrgebiet, Essen 1987, S. 67 und 69 mit Abbn.; Thomas Weski u.a. (Hg.), Thomas Struth. Figure Ground, München 2017, S. 86 mit Abb. Motive Subjects Dieselstrasse, Duisburg-Bruckhausen, 1985 Blick auf St. Salvator, Duisburg, 1985 Werthauser Strasse, Duisburg-Hochfeld, 1985 Kiespfad, Duisburg-Wanheim, 1985 € 12 000 – 15 000 4 Gelatinesilberabzüge hochglänzend 1989. Von 47,5 x 64 cm bis 49,5 x 66,3 cm (jeweils 76 x 94 cm Rahmen). Die Rahmen jeweils rückseitig mit Künstleretikett, darauf mit Filzstift signiert und mit maschinenschriftlichen Werkangaben sowie auf der Rahmenrückwand mit Filzstift nummeriert. Jeweils aus einer Auflage von 10 Exemplaren. – Jeweils unter Passepartout und Glas gerahmt (Künstlerrahmen). 4 ferrotyped gelatin silver prints, printed 1989. From 47.5 x 64 cm to 49.5 x 66.3 cm (each 76 x 94 cm frame). Each signed in felt-tip pen and with typewritten work details on artist labels affixed to the reverse of each frame as well as editioned in felt-tip pen on the reverse of the frame. Each from an edition of 10.– Each matted and framed (artist‘s frame).

THOMAS STRUTH Geldern 1954 N707 OHNE TITEL (AUS DER SERIE: UNBEWUSSTE ORTE) 1984. 1989 Provenienz Provenance Clocktower Gallery, New York; Marian Goodman Gallery, New York; The Margulies Collection, Miami Literatur Literature Thomas Weski u.a. (Hg.), Thomas Struth. Figure Ground, München 2017, S. 87 mit Abb. Motive Subjects Hubertusstrasse (Rückansicht), Duisburg, 1989 Hoher Weg, Siedlung, Essen, 1984 Hubertustrasse (mit Hochofen), Duisburg, 1989 Kanzlerstrasse 1, Duisburg, 1989 € 10 000 – 15 000 4 Photographien: 2 Gelatinesilberabzüge hochglänzend, 2 C-Prints 1989. Von 41,5 x 59 cm bis 43 x 58,4 cm (jeweils 67 x 85 cm Rahmen). Die Rahmen jeweils rückseitig mit Filzstift nummeriert, zwei Rahmen mit Papieretikett, darauf maschinenschriftliche Werkangaben. Jeweils aus einer Auflage von 10 Exemplaren.– Jeweils unter Passepartout und Glas gerahmt (Künstlerrahmen). 4 photographs: 2 ferrotyped gelatin silver prints, 2 chromogenic prints, printed 1989. From 41.5 x 59 cm to 43 x 58.4 cm (each 67 x 85 cm frame). Each editioned in felt-tip pen on the reverse of the frame, two works with typewritten work details on a paper label. Each from an edition of 10.– Each matted and framed (artist‘s frame).

THOMAS STRUTH Geldern 1954 N708 OHNE TITEL (AUS DER SERIE: UNBEWUSSTE ORTE) 1984-1989 Provenienz Provenance Clocktower Gallery, New York; Marian Goodman Gallery, New York; The Margulies Collection, Miami Literatur Literature Ute Eskildsen (Hg.), Endlich so wie überall? Bilder und Texte aus dem Ruhrgebiet, Essen 1987, S. 70f. mit Abbn.; Thomas Weski u.a. (Hg.), Thomas Struth. Figure Ground, München 2017, S. 86, 89 mit Abbn. Motive Subjects Studentendorf Universität, Dortmund, 1985 Leipziger Strasse, Essen, 1989 Am Kreuzacker, Duisburg 1985 Drei Knappen, Oberhausen, 1986 € 10 000 – 15 000 4 Gelatinesilberabzüge hochglänzend 1989. Von 41,5 x 57 cm bis 42,2 x 59,3 cm (jeweils 67 x 85 cm Rahmen). Die Rahmen jeweils rückseitig mit Filzstift nummeriert und mit Papieretikett, darauf maschinenschriftliche Werkangaben. Jeweils aus einer Auflage von 10 Exemplaren. – Jeweils unter Passepartout und Glas gerahmt (Künstlerrahmen). 4 ferrotyped gelatin silver prints, printed 1989. From 41.5 x 57 cm to 42.2 x 59.3 cm (each 67 x 85 cm frame). Each editioned in felt-tip pen on the reverse of the frame and with typewritten work details on a paper label. Each from an edition of 10.– Each matted and framed (artist‘s frame).

MAPPENWERK 709 DÜSSELDORFER FOTOMAPPE 1985-1989 Portfolio mit 4 Photographien 1989: 2 C-Prints und 2 Gelatinesilberabzüge, davon einer auf Karton aufgezogen. Von 26,7 x 49,8 cm (30,8 x 54 cm) bis 58,3 x 41,5 cm (60,8 x 44,5 cm), Hoch- und Querformate. Jeweils rückseitig mit Blei- bzw. Filzstift signiert und nummeriert, drei Abzüge zusätzlich datiert bzw. betitelt. Einzeln unter Passepartout montiert und zusammen mit Deckblatt, dies mit gedruckten Werkangaben, in Klappmappe. Exemplar 15/30. Edition des Kunstvereins für die Rheinlande und Westfalen, Düsseldorf. Portfolio containing 4 photographs, printed 1989: 2 chromogenic prints and 2 gelatin silver prints, one of them mounted to cardboard. From 26.7 x 49.8 cm (30.8 x 54 cm) to 58.3 x 41.5 cm (60.8 x 44.5 cm), portrait and landscape formats. Each signed and editioned in pencil and felt-tip pen resp. on the verso, three prints additionally dated and titled. Each matted and accompanied by a flyleaf, thereon printed notes on the edition, in folder. Portfolio 15 from an edition of 30. Kunstverein für die Rheinlande und Westfalen edition, Dusseldorf. Inhalt Content Andreas Gursky, Düsseldorf, 1989 Axel Hütte, Düsseldorf, 1987 Thomas Struth, Overbruckstrasse, Duisburg-Bruckhausen, 1985 Thomas Ruff, Haus Nr. 1 I, 1987 € 5 000 – 6 000

AXEL HÜTTE Essen 1951 R710 BUSSACO, PORTUGAL 1999 C-Print auf Kodak-Professional-Papier unter Plexiglas (Diasec). 97 x 129 cm (133,5 x 164,5 cm Rahmenmaß). Aus einer Auflage von 4 Exemplaren.– In Künstlerrahmen. Chromogenic print on Kodak-Professional paper, face-mounted to plexiglass. 97 x 129 cm (133.5 x 164.5 cm frame). From an edition of 4. – In artist‘s frame. Provenienz Provenance Unternehmenssammlung, Deutschland Literatur Literature Axel Hütte, Cees Nooteboom, Kontinente, München 2000, Tafel 18 € 8 000 – 10 000

JITKA HANZLOVÁ Náchod/Tschechien 1958 N711 ERIKA, CHELSEA. DIANA, BROADWAY (AUS DER SERIE: FEMALE) 1999 2 C-Prints auf Fujicolor-Crystal-Archive- Papier 2000. Jeweils 28,8 x 19,2 cm (40,4 x 30,3 cm). Jeweils rückseitig mit Bleistift signiert, datiert und beziffert. – Jeweils unter Passepartout montiert. 2 chromogenic prints on Fujicolor-Crystal-Archive paper, printed 2000. Each 28.8 x 19.2 cm (40.4 x 30.3 cm). Each signed, dated and numbered in pencil on the verso.– Each matted. Provenienz Provenance Galerie Klemens Gasser und Tanja Grunert, Köln; The Margulies Collection, Miami Literatur Literature Zdenek Felix (Hg.), Jitka Hanzlová. Female, Ausst.kat. Deichtorhallen Hamburg, München 2000, S. 25 und 33 mit Abbn. € 1 000 – 1 500

ROLAND FISCHER Saarbrücken 1958 R712 OHNE TITEL (L 18, AUS DER SERIE: LOS ANGELES PORTRAITS) 1991 C-Print unter Plexiglas (Diasec). 110 x 133,8 cm (145,5 x 166,5 cm Rahmen). Der Rahmen rückseitig mit Filzstift signiert, datiert, betitelt und nummeriert. Exemplar 2/5. – In Künstlerrahmen. Chromogenic print face-mounted to plexiglass. 110 x 133.8 cm (145.5 x 166.5 cm frame). Signed, dated, titled and editioned in felt-tip pen on the reverse of the frame. Print 2 from an edition of 5.– In artist‘s frame. Provenienz Provenance Galerie Clairefontaine, Luxemburg € 3 000 – 4 000

ALEC SOTH Minneapolis/MN 1969 N713 HAPPINESS INN 2005 C-Print auf Aludibond 2006. 81 x 101,6 cm (104,4 x 124,6 cm). Der Rahmen rückseitig mit Künstleretikett, darauf mit Filzstift signiert, sowie mit Galerieetikett, darauf maschinenschriftliche Werkangaben. Exemplar 3/7. – Unter Plexiglas gerahmt. SOTH 2005 0488 Chromogenic print on aluminium composite panel, printed 2006. 81 x 101.6 cm (104.4 x 124.6 cm). Signed in felt-tip pen on an artist label as well as typewritten work details on a gallery label affixed to the reverse of the frame. Print 3 from an edition of 7.– Framed under plexiglass. Provenienz Provenance Gagosian Gallery, New York; The Margulies Collection, Miami € 5 000 – 6 000

ALEC SOTH Minneapolis/MN 1969 N714 MISTY 2005 C-Print auf Aludibond. 101,5 x 81 cm (124,4 x 104 cm). Der Rahmen rückseitig mit Künstleretikett, darauf mit Filzstift signiert sowie maschinenschriftliche Werkangaben. Exemplar 6/7. – Unter Plexiglas gerahmt. Chromogenic print on aluminium composite panel. 101.5 x 81 cm (124.4 x 104 cm). Signed in felt-tip pen and typewritten work details on an artist label affixed to the reverse of the frame. Print 6 from an edition of 7.– Framed under plexiglass. Provenienz Provenance Weinstein Gallery, Minneapolis; The Margulies Collection, Miami Literatur Literature Ralph Goertz u.a. (Hg.), Two rivers. Joachim Brohm – Fotografien 1979-2019. Alec Soth – photographs 1999-2014, Ausst.kat. NRW- Forum Düsseldorf u.a., London/Köln 2019, S. 115 mit Abb. € 5 000 – 6 000

ALEC SOTH Minneapolis/MN 1969 N715 2006_03Z10016 (MONK IN WOODS) 2006 Archival Inkjet Print auf Karton und Aludibond 2010. 101,5 x 127 cm (111,9 x 137,4 cm). Rückseitig mit Künstler- und Galerieetikett, darauf mit Filzstift signiert und mit maschinenschriftlichen Werkangaben. Exemplar 2/7. – Unter Plexiglas gerahmt. Archival inkjet print, mounted on cardboard and aluminium composite panel, printed 2010. 101.5 x 127 cm (111.9 x 137.4 cm). Signed in felt-tip pen and typewritten work details on an artist and gallery label affixed to the reverse of the mount. Print 2 of an edition of 7. – Framed under plexiglass. Provenienz Provenance Weinstein Gallery, Minneapolis; The Margulies Collection, Miami Literatur Literature Alec Soth, Gathered leaves annotated, London 2022, S. 276f. mit Abb. € 4 000 – 5 000 N716 HELENA, ARKANSAS 2002 C-Print auf Karton 2004. 80,2 x 100,4 cm (84,5 x 104,3 cm). Rückseitig mit Filzstift signiert, datiert, betitelt und nummeriert sowie mit Galerieetikett, darauf maschinenschriftliche Werkangaben. Exemplar 4/10. – Unter Plexiglas gerahmt. Chromogenic print on cardboard, printed 2004. 80.2 x 100.4 cm (84.5 x 104.3 cm). Signed, dated, titled and editioned in felt-tip pen as well as typewritten work details on a gallery label affixed to the reverse of the mount. Print 4 from an edition of 10.– Framed under plexiglass. Provenienz Provenance Weinstein Gallery, Minneapolis; The Margulies Collection, Miami Literatur Literature Ralph Goertz u.a. (Hg.), Two rivers. Joachim Brohm – Fotografien 1979-2019. Alec Soth – photographs 1999-2014, Ausst.kat. NRW-Forum Düsseldorf u.a., London/Köln 2019, S. 30 mit Abb. € 4 000 – 5 000

ALEC SOTH Minneapolis/MN 1969 N717 FAIRWAY MOTOR INN 2005 C-Print auf Aludibond. 101,8 x 126,5 cm (124,6 x 150 cm Rahmen). Der Rahmen rückseitig mit Galerieetikett, darauf maschinenschriftliche Werkangaben. Exemplar 3/7. – Unter Plexiglas gerahmt. Chromogenic print on aluminium composite panel. 101.8 x 126.5 cm (124.6 x 150 cm frame). Typewritten work details on a gallery label, affixed to the reverse of the frame. Print 3 from an edition of 7. – Framed under plexiglass. Provenienz Provenance Gagosian Gallery, New York; The Margulies Collection, Miami Literatur Literature Alec Soth, Gathered leaves annotated, London 2022, S. 213 mit Abb. € 5 000 – 6 000

ALEC SOTH Minneapolis/MN 1969 N718 UNTITLED 17, BOGOTÁ 2003 Digital Pigment-Print 2007. 37,6 x 37,6 cm (45,8 x 45,8 cm). Mit beiliegendem Künstleretikett, darauf mit Filzstift signiert und maschinenschriftliche Werkangaben. Exemplar 1/8. – Unter Plexiglas gerahmt. Digital pigment print, printed 2007. 37.6 x 37.6 cm (45.8 x 45.8 cm). Signed in felt-tip pen and typewritten work details on an accompanying artist label. Print 1 from an edition of 8. – Framed under plexiglass. Provenienz Provenance Weinstein Gallery, Minneapolis; The Margulies Collection, Miami Literatur Literature Alec Soth, Dog Days. Bogotá, Göttingen 2007, o. S. mit Abb. € 1 500 – 2 000

JUSTINE KURLAND Warsaw/NY 1969 N719 FAMILY PORTRAIT AT FAMILY CAMPGROUND 2009 C-Print auf Hartschaumplatte. 61 x 80 cm (63,7 x 82 cm Rahmen). Die Rahmenrückwand mit Galerieetikett, darauf mit Filzstift signiert sowie maschinenschriftliche Werkangaben. Exemplar 1/6 (+ 2 A.P.). – In Künstlerrahmen. Chromogenic print on hard foam board. 61 x 80 cm (63.7 x 82 cm frame). Signed in felt-tip pen and typewritten work details on a gallery label affixed to the reverse of the frame. Print 1 from an edition of 6 (+ 2 A.P.). – In artist‘s frame. Provenienz Provenance Mitchell-Innes & Nash, New York; The Margulies Collection, Miami Literatur Literature Justine Kurland, Highway Kind, New York 2021, S. 18f. mit Abb. € 1 500 – 2 000 N720 NO COVER OVER 21 2007 C-Print auf Kunststoffplatte. 45,6 x 59,6 cm (47,2 x 61,3 cm Rahmen). Der Rahmen rückseitig mit Galerieetikett, darauf mit Filzstift signiert und mit maschinenschriftlichen Werkangaben. Exemplar 1/6 (+ 2 A.P.). – In Künstlerrahmen. Chromogenic print on plastic board. 45.6 x 59.6 cm (47.2 x 61.3 cm frame). Signed in felt-tip pen and with typewritten work details on a gallery label affixed to the reverse of the frame. Print 1 from an edition of 6 (+ 2 A.P.).– In artist‘s frame. Provenienz Provenance Mitchell-Innes & Nash, New York; The Margulies Collection, Miami € 1 500 – 2 000

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