Lot 201 Dα

Jankel Adlers spanischer „Novillero“ aus der Zeit seines Aufenthaltes auf Mallorca erscheint als Porträt eines blutjungen Menschen, durchdrungen von dem Ernst, dem Stolz und der Würde des angehenden Matadors. Der Künstler hat durch spezifische Mittel der Farbe, auch malerischer Textur, die kostbar glänzende Gewandung in gesticktem Brokat angedeutet, die dazu gehört. Diesbezüglich erwähnt Annemarie Heil das legendäre „Lichtkleid“ des Toreros, die „Traje de luces“. Sie zieht damit eine mögliche Bedeutungsebene ein, die subtil den Antagonismus des Motivs wie den Mythos der Corrida ins Spiel bringt. Dieses inhaltliche Moment mag der Figur des Jungen von Jankel Adler latent wie absichtsvoll, vergleichbar einem schicksalhaften Substrat, zu Grunde liegen.
Auf dem Höhepunkt von Jankel Adlers künstlerischem Schaffen entstanden, reiht sich das vorliegende Werk stilistisch wie typologisch in das Oeuvre ein, das gegen Ende der 1920er Jahre entstanden war. Insbesondere sind die wandfüllenden Tableaus des Künstlers für die Ausstellung „Raum und Wandbild“, 1929 im Kölnischen Kunstverein, zu erwähnen, aus denen sich heute nur das von Adler überarbeitete Mittelstück der „Familie“ von 1928, der „Junge Arbeiter“, erhalten hat (Museum Sztuki, Lodz, s. auch Vergleichsabb.). Jankel Adler pflegte bekanntlich enge Beziehungen zur rheinischen „Gruppe progressiver Künstler“ um F.W. Seiwert und Heinrich Hoerle, deren Ideale er teilte. Sein spezifisches Menschenbild vergegenwärtigt sich in seiner Kunst nicht nur durch abstrakt-konstruktive Tendenzen, sondern auch durch eine monumentale Auffassung der Figur. Beides sind Ausdrucksmittel seiner stillen humanitas und sie finden sich als Gegebenheiten auch im vorliegenden Bildnis ausgeführt. Die konzentrierte wie versachlichte Art malerischer Komposition im „Novillero“ erscheint dabei wie ein entferntes Echo auf die Bilder Oskar Schlemmers.