Lot 26 Dα

„Es wurde oft gesagt, daß Bonnard der malerischste Maler seiner Generation sei […]. Denn er überwindet alle Schwierigkeiten scheinbar spielerisch; und er findet immer das Mittel, ernst genommen zu werden, obwohl er die witzigste und phantasiereichste Kunst der Welt pflegt“, schrieb Gustave Coquiot 1914 über Pierre Bonnard (zit. nach: Irina Fortunescu, Bonnard, Bukarest 1980, S. 10). Auch andere Zeitgenossen preisen den Humor und die Nonkonformität des Künstlers.
Diese Charakteristika zeigen sich deutlich in seinen Interieurszenen der frühen 1900er Jahre. Der Künstler erfasste Situationen in privaten Räumlichkeiten, in denen sich die Protagonistinnen des externen Beobachters kaum bewusst zu sein scheinen. Die in sich selbst versunkenen, oft nur nachlässig gekleideten Frauenfiguren sind entspannt und ungezwungen wiedergegeben, achtlos abgeworfene Kleidungsstücke verdeutlichen die zwanglose Intimität der Situation. Mittels unkonventioneller Bildmittel erzielt Bonnard die Wirkung eines scheinbar absichtslosen und spontan eingefangenen Moments.
Auch unser Werk zeugt von der Lust Bonnards am Spiel mit Darstellungskonventionen. Die nur halb bekleidete Frau, die sich lesend in ihre Privaträume zurückgezogen hat, konnte sich dennoch nicht dazu entschließen, ihre elegante Hutkreation abzulegen, ihr schweifender Blick gilt weder ihrer Lektüre noch dem Betrachter. Die nachlässig auf dem Sessel abgelegten Kleidungsstücke beanspruchen eine ihr nahezu ebenbürtige Stellung im Bild. Der titelgebende Rock im Schottenkaromuster sticht als farblich auffallendstes Element hervor, er nimmt das Weiß, Grün und Schwarz der anderen Stoffe auf und ergänzt sie um rote Akzente. Durch die verhaltene Farbigkeit des Innenraumes werden diese koloristischen Details umso pointierter zur Geltung gebracht, es entsteht eine lebendige Atmosphäre von besonderer Unmittelbarkeit.