Lot 2 D

Bruno Goller stand mit seiner stillen, aus dem alltäglichen Kontext entnommenen und zu zeitlosen Chiffren abstrahierten Bildwelten abseits der Kunstströmungen seiner Zeit. Der II. Weltkrieg markierte eine Zäsur für ihn. In den Nachkriegsjahren knüpfte er an seine früheren Motive an, fand jedoch mit einem vorwiegend brauntonigen Kolorit zu einer wärmeren Farbstimmung. Eine kubistisch aufgebrochene Formensprache führte nun zusammen mit Inspirationen aus der mittelalterlichen Buchmalerei zu einem vermehrten Einsatz ornamentaler Elemente.
Mitte der 1950er Jahre wurde Werner Schmalenbach auf den Künstler aufmerksam. Die von ihm 1958 ausgerichtete Retrospektive in der Kestner-Gesellschaft Hannover war die erste große Einzelausstellung Gollers und machte ihn einem breiteren Publikum bekannt.
„Der Kleiderschrank“, der einen bildfüllenden Einblick in sein Innenleben bietet, ist eines der bekanntesten und am häufigsten ausgestellten Gemälde der Nachkriegsjahre, auch in der Retrospektive wurde es gezeigt. Volker Kahmen schrieb dazu: „Weniger mittelalterlich, nur die Gewandfalten zeigen solche Anklänge, und doch von jener Ornamentalisierung ergriffen, ist das Bild 'Der Kleiderschrank', 1947; eingebunden in den gegenständlichen Bezug der Schrankleisten machen sich dort die Schmuckbänder, zu einem fast physiognomischen Ausdruck gesteigert, immer selbständiger.“ (Kahmen, a.a.O., S. 43). Neben diesen lebendig ausgeführten Möbeldetails sind es die von Diagonalen dominierten Stoffdrapierungen der Kleidungsstücke, die dem Stillleben eine ungewöhnliche Dynamik verleihen.